Psühhoanalüüsi inspireeritud 15 suurt filmi

Psühhoanalüüsi inspireeritud 15 suurt filmi / Kultuur

Sigmund Freudi psühhoanalüüs See oli üks nähtusi, millel oli kõige suurem mõju psühholoogia ajaloos. Kuid nende mõjud lähevad kaugemale ja aastakümnete jooksul on need kajastunud igasugustes kunstilise väljenduse vormides.

Psühhoanalüüsi inspireeritud kino on selle hea näide: seitsmenda kunsti keel sobib suurepäraselt unenäoliste piltide jäädvustamiseks, mis jäävad võrkkesta söövitatud. Sellepärast psühhoanalüüsi inspireeritud filmid need on hea viis näha, kuidas sümbooliat saab kasutada uutel viisidel psühholoogiliste nähtuste väljendamiseks.

Parim kino põhineb psühhoanalüüsil

Allpool näete valikut filme, mida mõjutab psühhoanalüüs, mis ühel või teisel viisil peegeldavad Freudi ja tema järgijate ideid ja uskumusi teadvuseta.

1. Ohtlik meetod

Rohkem kui Freudi tööst inspireeritud kino näide on see otseselt osa sellest filme, mis tegelevad psühhoanalüüsiga ja psühhodünaamilise voolu algus. Nii Sigmund Freud kui ka Carl G. Jung jagavad tähelepanu Sabina Spielreinile (Keira Nightley), patsiendile, kes hiljem töötas terapeutina..

See film näitab, kuidas teadvuseta meele teooriad muutusid populaarseks ja eksporditi ülejäänud läänemaailma.

2. Andaluusia koer

Üks Euroopa kino klassikaid Hispaania presidendi Luis Buñueli käest. Kuigi see ei ole just psühhoanalüüsi käsitlev film, sest see on liiga lühike, et seda saaks pidada filmiks, see töö raiskab sürrealismi kõikjal ja see kasutab unenäolist õhkkonda võimsa pildi loomiseks. Freudi mõjutused sellel kujutlusel on vaieldamatud näiteks hetkel, mil on esindatud, et silm on lõigatud, mis tähendab, et astutakse sammu selle poole, mis on väljaspool esinemisi ja konventsioone..

3. Must luik

Lugu sellest ohvrid, mis tuleb teha täiuslikkuse saavutamiseks ja selle tagajärjed vaimsele tervisele. Natalie Portman mängib balletitantsi, kes oma elu eesmärgi saavutamiseks peab ennast süütuse ja ebakindluse tagant muutma mustaks luigeks. See pingutus teeb temast end üha enam eraldatuks reaalsusest, mida ta oli õppinud tõlgendama, säilitades samas diskreetse profiili.

4. Ellujäämine

Uudishimulik komöödia, mille lavastas Jan Švankmajer abielus oleva mehe kohta tal on oma unistustes kahekordne elu, Mis sürrealismi vabalt jookseb läbi oma raamide. Stseenid, mis on valmistatud fotodest koosnevatest kogudest, muudavad selle visuaalselt väga muljetavaldavaks tööks.

5. Eraser head

Nagu peaaegu kõigis David Lynchi filmides, ei ole selles töös objektiivselt argumente. Siiski on komponente, milles psühhoanalüüsi mõju on selgelt nähtav: puudega ja väärarenguga lapse moraalse koormuse olemasolu, rõhuv keskkond ja igasugused ideed, mida väljendatakse ebamääraselt erakorraliste sündmuste kaudu.

6. Häbi

Freudi psühhoanalüüs on alati asetanud seksuaalsusele palju rõhku, nii et see omab keskset rolli Freudi pakutud psühholoogilise arengu teoorias. Häbi, mis räägib lugu inimesest, kes suunata oma pettumusi seksuaalvahekorra kaudu, see idee resoniseerub kogu filmi taustal.

7. Marquis

Prantsuse filmitegija Henri Xhonneux'i lavastatud filmis räägitakse Bastille'is toimuvast Marquis de Sade sünnist. Nii seksuaalset kui ka sürrealismi kasutatakse nii fantaasiate kui ka unistuste selgitamiseks märkimisväärset summat huumorit nad löövad lugu, mis ütleb, et kasutab illustraatori Roland Topori kujundatud kostüüme.

8. Videodroom

Üks David Cronenbergi kino defineerivaid filme. See räägib ekraanide rollist vahendina, mille kaudu projekti enda fantaasiad et Freudi teooriast tulenevalt jäävad nad teadvusesse varjatud ja esile kerkivad esmaste vajaduste rahuldamiseks..

Seos tehnoloogia ja inimkeha vahel on ähmane, mis tähendab, et isegi see, mis näib olevat ratsionaalsuse vilja, on tegelikult sügavalt irratsionaalsete jõudude tulemus.

9. Une teadus

Selle filmi peategelane püüab pääseda oma reaalsusest varjupaika oma unistustes, universum, kus peaaegu kõik on võimalik ja mis võimaldab teil tegutseda, kui teil ei oleks mingit vastutust ja avalikku pilti, mida vaadata.

10. Koer

Akultureerimise ja sotsialiseerumise protsessil on psühhoanalüüsis oluline roll, sest lisaks haridusele ja vahenditele, mille kaudu ellu jääda, tuleb perekond käsikäes rea seeriaga. normid, mis on vastuolus põhiliste ajamitega.

Canino on väljamõeldis, mis näitab, mis juhtuks, kui tähenduste süsteem ja kaitsemudel keskenduksid täielikult perekonnale, arvestamata midagi muud. Täpsemalt öeldes räägib see mõnedest noortest, kes on alates lapsepõlvest haritud, et mitte minna üle maja aia piiridest..

  • Seotud artikkel: "Sigmund Freudi (ja uute teooriate) teadvuse teooria"

11. Mool

El Topo on ilmselt Alejandro Jodorowsky kõige tuntum audiovisuaalne teos ja loomulikult mõjutavad seda väga hästi need teemad, mida tavaliselt mõistetakse meele psühhoanalüütilisest kontseptsioonist. Täpsemalt, selles filmis on selle tähtsus Seksuaalsus väljendub vägivaldselt.

12. Sinine samet

Kuigi see on David Lynchi film, on see töö tugevalt mõjutatud psühhoanalüüsi esimesi vorme iseloomustav onirism. Tegelikult on selle töö direktor juba mitu korda öelnud, et tema teoseid (või vähemalt osa neist) tuleb tõlgendada vabalt.

13. Võitlusklubi

Üks kõige kuulsamaid 90ndate filmide filme on selle kõige läbitungiva töö tunnusjooneks selle ikonograafia ja selle sõnumite edastamise toores viis. Kuid midagi, mis sellest filmist mitu korda põgeneb, on see, et Tyler Durden, kuigi seda iseloomustab see, mida peategelane tahab olla, on ainult tegelikkuses kehastab peategelase neuroose ja haavatavusi, inimene identiteedikriisi keskel, mis tekitab aktivistliku ja mässulise ettekäände, et osaleda hävitavas tegevuses, sest tal on igasugune ebakindlus.

14. Võtke varjupaik

See on üks viimastest psühhoanalüüsi inspireeritud filmidest. Ta räägib perekonna isast, kes kardab looduskatastroofi tagajärgede all kannatada punkri ehitamist samal ajal, kui ta hakkab kõikjal nägema katastroofi märke, kuna tema pere ja naabrid on sellest aru saanud. Peamehe neurootilisust väljendatakse väga üksikasjalikult.

15. Minu Winnipeg

Võlts dokumentaalfilm Winnipegist, linnast, kus selle töö juhataja elab (Guy Maddin). Eeldus on lihtne, kuid eksitav: see film on sürrealismi harjutus, mis jätab vaatajad oma suuga avatuks ja kus on raske ära tunda, mis on reaalne ja mis on unistus.