Annie Hall, neuroos ja komöödia

See oli aasta 1977, mil ta esietendus Annie Hall. Need olid need aastad, mil me elasime ilma tehnoloogiata ja mida me täna kaugelt vaatame. Vaatamata aja möödumisele tundub, et Woody Alleni klassikaline ei vananeb, kohaneb suurepäraselt meie ajastu ja me ikka naeratame täna, kui vaatame tema vaimukaid dialooge ja monolooge.

Ja see ongi Annie Hall pöördub otse vaataja poole. Allen murdub meie elu, vaadates kaamerat, teeb meid osalejateks; mängida koos meiega, esitades meile digressioone, edasi-tagasi aega, subtiitreid, et väljendada märkide mõtteid ... ja isegi animeeritud fragmenti, paroodimist Lumivalge ja seitse kääbus.

Lisaks sellele, et tegemist on kinematograafilise rõõmuga, on see väga huvitav ja uuenduslik, Annie Hall See toob komöödiale väga realistliku psühholoogilise komponendi, mis juhib väga hästi kaasaegse inimese probleeme. Ajastu hirmud ja neuroos, mis vaatamata sellele on palju muutunud, on endiselt täna.

Auhinnatud mitme Oscariga, mis on tunnistatud üheks parimaks kino ajaloos ja parimaks romantiliseks komöödiaks, Annie Hall See on oluline; es "romantiline komöödia" on tänapäeva elu. Täiesti geniaalne, spontaanne ja peegeldav eeldab meie meeli rõõmu, kuid seda on samuti võimalik analüüsida ja uurida sellistes valdkondades nagu filosoofia või psühholoogia.

Kes on Annie Hall?

Võib-olla peaksime enne endalt küsima, kes see on, me peaksime endalt küsima, kuidas see sündis. Alguses oli Alvy Singeri ja Annie Halli vahel armastuslugu teise skripti osa, siis kujunes see filmiks, mida kutsuti Anhedonia. Anhedonia ei ole midagi muud kui võimetus tunda rõõmu, mille tulemuseks on püsiva rahulolematuse tunne. Ja just see on anhedonia, mida näeme Alvy Singeri iseloomus.

See algne idee ei tundunud olevat palju sidusam ja sarnaneb pigem Alleni enda sisemisele monoloogile kui täna teadaolevale komöödiale. Seejärel tekkis see kuju ja tulemus on erandlik. Annie Hall on komöödia tähemärki, on komöödia, mis vaatab reaalsust ja normaliseerib külastusi psühholoogi.

"Elu on täis üksildust, viletsust, kannatusi, kurbust ja sellest hoolimata lõpeb see liiga kiiresti".

-Annie Hall-

Ja nüüd, kes on Annie Hall? Noh Annie Hall pole keegi teine ​​kui Diane Keaton ise. Ja see on see, et Allen ei kujutanud ette väljamõeldud tegelaskuju ega näinud väga kaugele, kui ta tuli oma ainulaadsete tähemärkide joonistamiseks, kuid et ta oli ise inspireeritud ja ta oli tema partner, Diane Keaton.

Keatoni sünninimi oli Hall ja tema perekeskkonnas on see tuntud kui Annie. Peale nime näeme muid iseloomu ja esineja sarnasusi, mõlemad töötasid lauljatena ööklubid ja seda on püütud näha lindile nagu sentimentaalne seos, mida nad Allenit ja Keatonit säilitasid ja selle hilisemat purunemist mis omakorda kutsub meid mõtlema kaasaegsetele suhetele.

Annie Hall mitte ainult kinematograafia valdkonnas, vaid ka moemaailmas. Keaton kandis mehelikke riideid, laia riideid, vestesid, sidemeid jne. Midagi, mis on kontrastis kino maailma tavapärase garderoobiga. See riietus lõi suundumuse, murdis hallitusseente, lõi moes uue verstaposti ja andis selle iseloomu suure isikupära. Tulemus? Komöödia, millel on identiteet ja õige nimi.

Psühholoogia ja naer

Kas psühholoogia ja naer võivad käia käsikäes? Ajalugu on naerust palju räägitud, kuigi tõde on see, et alguses oli koomiks seotud madal, samas kui tõsine oleks seotud kõrgkultuuriga.

Juba antiikajast me näeme seda naeru on käsitlenud mitmed autorid, nagu demokraat, aristofaanid või Hippokrates. Sellised autorid nagu Cicero või Quintilian tegelevad naeru retoorikaga, seal on retoorika käsiraamatud, milles nad räägivad naljadest või naerualadest, mida kasutatakse avalikkuse tähelepanu hoidmiseks.

Naer on põhjustatud kohmakusest, nii "madal", seepärast ei ole üllatav, et näib sageli olevat seotud lolliku või hulluga.. Alguses ei olnud nende kahe vahel suurt vahet, see erineb, eriti Cervantese ja Quixote, töö, kus ilmuvad kaks hästi diferentseeritud numbrit: loll, Sancho; ja hull, Don Quixote.

Humanismi ajal, tõstab esile Laurent Jouberti figuuri, kes koos temaga Naeru leping, selle küsimuse kohta psühholoogiasse. Sellest hetkest leiame mitu autorit, kes on selle küsimuse kohta teoreetilised: Freud, Bergson või Koestler.

Bergson koostas õiges töös mitmeid artikleid Naer, selles järeldab ta, et kahe tasapinna vahelise kokkupõrke vahel tekib naer. Koestler omalt poolt läheb sammu võrra kaugemale ja ütleb, et naer on toodetud "bisotsiatsiooniga", st topeltühiskonnaga.

Seega on meil teatavad uuringud, mis süvenevad psühholoogilisest vaatepunktist. Puhul Annie Hall, see, mis meil on, on kaasaegsete psühholoogiliste probleemide seos naeruväärsega. Igapäevased olukorrad võetakse äärmuslikuks, kasutatakse lõpmatuid narratiivseid ressursse, krunt on purunenud, et tutvustada hetkeseisule teadaolevaid märke, nagu filosoof Marshall McLuhan ja anagnorisis koos Alvy Singeri iseloomuga.

Alvy Singer on koomik, kellel on palju psühholoogilisi probleeme, läheb spetsialisti juurde, küsib kõike ja analüüsib liiga palju. Anagnorisis on pakkuda iseloomu elementidega, mis annavad tunnustust, Alvy Singeri puhul on meil tunne, et oleme Allenile ise psühhoanalüüsinud ja isegi iseendale.

Naerame iseendale, meie foobiatele, maailma probleemidele, kus meil ei ole midagi, kuid isegi nii oleme täiesti õnnetud. Allen teostab erakordset kinematograafilist ja humoorilist treeningut, andes meile ühe parima kino ajaloost, kus psühholoogia ja naer ühinevad.

"Kui olin üliõpilane, viskasin ma koolist välja metafüüsilises testis. Vaatasin oma koolikaaslase hingesse.

-Annie Hall-

Mis on õnne?

Alvy Singer on otsinud õnne kogu oma elu, kuid miski ei tagasta seda tunnet. Mitte isegi tema armastus Annie Halli vastu, mis ei tee midagi, vaid otsib puudusi. Alvy Singer on tema ajastu Pygmalion, kes püüab Annie'd olla täiuslik naine.

Samal ajal seostame õnne valdusega; kas neil on suhted paari, sotsiaalse staatuse või materiaalsete hüvedega. Sisse Annie Hall, näeme, et need suhted ei ole mõnikord nii täiuslikud, et nad on irratsionaalsed ja võivad viia hullumeelsuseni.

Oma väsimatul võitlusel, et mõista, mis õnn on ja kuidas seda saavutada, küsib Alvy paarilt, ilmselt väga õnnelikuks, mis on selle õnne võti. See paar koosneb kahest inimesest, kes tegelikult on täiesti õnnelikud, kuid nad ei küsi üldse midagi, nad ei usu ja nad on täiesti tühjad ja pealiskaudsed. Nii et, Allen annab meile ühe oma õnnestumise võtme: mitte liiga palju mõtlema ja teadmatusest.

Maailmas, mis on nii meeletu kui meie, pole mõttekoht. Alvy esindab neurootilist urbanite, millel on täiesti pessimistlik nägemus, mis paroodia meie kaasaegsust, iseendale. Annie Hall kutsub meid analüüsi, aga ka naeru, võtma maailma vähem tõsiselt või muidu võiksime olla järgmine Alvy Singer.

"Suhe on nagu hai; see peab pidevalt arenema või surema. Ja mulle tundub, et see, mis meil siin on, on surnud hai ".

-Annie Hall-

Woody Alleni suured laused Filmitegija Woody Allen on jätnud meile palju fraase, mis jäävad ajaloosse. Sarkasmi tooniga ja palju huumorit väljendavad tema laused meid naerma, peegeldades, sest tema sõnul on "minu naljakas on tõde öelda, see on kõige naljakas nali". Loe lisaks "