Pablo Picasso 80 parimat hinnapakkumist

Pablo Picasso (sündinud Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) oli hiilgav hispaania maalikunstnik ja skulptor, sündinud Malagas, kubismi looja ja esindaja.

Ta pidas end kommunistlikuks ja oli väsimatu kunstitöötaja, et tunnustada seda rahvusvaheliselt kui üks 20. sajandi mõjukamaid maalijaid.

• Seotud artikkel: "89 lauset luure ja teadmiste kohta"

Picasso fraasid (ja kuulsad jutumärgid)

Kunstnike perekonnast, Pablo Picasso arenes noorest ajastust kunsti ja maalimise eriline tunne. Oma elu jooksul läbis ta mitmeid etappe, kus ta arendas täiesti erinevaid stiile, kuni jõudis kubismile, mis oli tema tunnusmärk.

Tänapäeva artiklis me teame Pablo Picasso parimaid hinnapakkumisi ja mitmeid tema esinduslikke kuulsuste hinnapakkumisi.

1. Kes näeb inimese nägu õigesti: fotograaf, peegel või maalikunstnik?

Fraas, mis näitab meile teatud subjektiivsust kunstilise loomingu keskendumise ajal või lihtsalt siis, kui tegemist on tegelikkuse visualiseerimisega.

2. Kui me armastame naist, siis me ei alusta oma jäsemete mõõtmist.

Armastus on rohkem kui ainult proportsioonide küsimus.

3. Me ei tohi asju vahet teha. Mis puutub asjadesse, siis ei ole klassi vahet. Me peame valima, mis on meile hea, kui me seda leiame.

Valige positiivne, kuid ärge diskrimineerige.

4. Kui Saksa sõdurid tulid minu stuudio juurde ja vaatasid oma Guernica fotosid, küsisid nad: "Kas sa tegid seda?" Ja ma ütleksin: "Ei, sa tegid seda".

Picasso haaras seda ainult lõuendil.

5. Kriitikud, matemaatikud, teadlased ja interlopersid tahavad kõike klassifitseerida, piirid ja piirid ... Kunstis on ruumi kõigile võimalustele.

Avatud meel ei mõista märgiseid või piiranguid.

6. Mis on tegelikult nägu? Teie enda foto? Sinu meik? Või on see maalikunstniku või teise maalija poolt maalitud nägu? Deformatsioone lihtsalt ei eksisteeri.

Veel üks tõend subjektiivsusest, mis tõi Pablo Ruiz Picasso tööd.

7. Kunst on sõrm burveesia ass.

Esile alati ümarate klasside privileegid.

8. Et õitseda, peab kunstiteos ignoreerima või pigem unustama kõik reeglid.

Et ennast ise leiutada, tuleb alustada nullist ilma erapoolikusteta või apriorismideta.

9. Kunst ei ole ilukanoni rakendamine, vaid selle instinkt ja aju rakendamine, mis on võimeline kujutlema kaugemale mis tahes kanoonist.

Fraas, mis võtab kokku tema loovuse.

10. Ilmutus toimub Vaimus. See ei toimu vormist, füüsilisest maailmast. Te peate teadma, et see, mida soovite ilmutada, juhtub.

Väljenduslikust iseloomust.

11. Lõpeta töö? ... Kui absurdne, viimistlus tähendab teda tappa, vabaneda tema hingest ... andke talle riigipöörde ja maali eest.

Kõik on pidevas konstruktsioonis. Kunst ei mõista midagi muud.

12. Kõigi nende mängudega lõbutsemine, kõik see jama, kõik need kujutise mõistatused, sain kuulsaks ... ma olen lihtsalt avalik kunstnik, kes on mõistnud oma aega.

Väga huvitav enesekirjeldus.

13. Fotograafid koos hambaarstidega on need kaks elukutset, mis ei ole kunagi sellega rahul. Iga hambaarst soovib olla arst ja iga fotograafi sees on maalikunstnik, kes püüab lahkuda.

Suur peegeldus, mis ei pruugi soovida hambaarste ja fotograafe ...

14. Ma ei usu õnnetustesse. Ajalugu ei ole, ei ole õnnetusi.

Kõik on põhjust.

15. Sageli tundub raamatu lugemisel, et autor oleks eelistanud värvi asemel kirjutada; võib tunda rõõmu, mis tuleneb maastiku või inimese kirjeldamisest, justkui oleks ta maalinud, mida ta ütleb, sest tema südametes oleks ta eelistanud harju ja värve kasutada.

Kirjanduse ja maalimise paralleelsus.

16. Abstraktsem võib olla reaalsuse tippkohtumine.

Paradoksaalne mõte suurest Pablo Picasso'st.

17. Kui tegemist on sellega, siis kõik, mis teil on, on sinu olemus. Teie olemine on tuhande kiirusega päike.

Viis, kuidas väljendada vajalikku armastust enda vastu.

18. Kui ma sülitan, võtavad nad mu sülitama ja raamivad selle nagu suurepärane kunstiteos.

Teades selle populaarsusest.

19. Matisse joonistab pildi ja teeb sellest koopia. Ta kordab seda viis korda, kümme korda, täpsustades alati rida. Ta on veendunud, et viimane, enim puudustkannatav on parim, puhtam, lõplik; ja tegelikult enamasti oli see esimene. Joonistuses ei ole midagi paremat kui esimene katse.

Suur peegeldus kunstist, teise suure maalija käest.

20. Meie eesmärke on võimalik saavutada vaid plaani abil, milles me peame usku uskuma ja millele me peame tegutsema energiliselt. Teist edu ei ole.

Motiveeriv fraas nagu vähesed.

21. Mitte midagi raskemat kui rida.

Disainidel põhinev paradoks.

22. Üks teeb virsiku täielikuks maalimiseks ja inimesed mõtlevad teisiti, et see virsik on lihtsalt detail.

Kunsti tõlgenduse irooniad.

23. Ma kardan inimesi, kes räägivad ilusatest asjadest. Mis on ilus? Miski, mis väljub mõistetest.

24. Noored ei ole vanad.

See on rohkem kui numbrid.

25. Paradiis armastab palju asju kirega.

Teine selle suure Hispaania kunstniku aforism.

26. Loodus teeb palju, kuidas ma neid teenin, kuid ta varjab neid!

Uudishimulik mõte looduse kujundusest.

27. Kas on midagi ohtlikumat kui empaatiline kompressioon??

Asjaoluga, et keegi on seotud, on riskid.

28. Idee on lähtepunkt ja mitte midagi enamat. Niipea kui see on tehtud, muudab mõte selle.

See on punkt, kust esimesed read koostatakse.

29. Kui hakkate portree maalima ja otsima puhta vormi, selge mahu, järjestikuste kõrvaldamiste kaudu, jõuad paratamatult muna. Samamoodi lõpetab muna ja sama protsessi järgides vastupidine portree.

Vaatlus maali loomingulise protsessi kohta.

30. Inspiratsioon eksisteerib, kuid sa pead end leidma

Õnn ei eksisteeri isoleeritud asjana; töö propiteerib selle välimust.

31. Ärge kunagi lubage, et dikotoomia juhtiks teie elu, dikotoomia, milles te vihkate seda, mida te teete, et saaksite nautida vaba aega. Leidke olukord, kus teie töö annab teile nii palju õnne kui teie vaba aeg.

Teine Picasso fraasid, mis on seotud meie eluviisiga.

32. Kõik on olemas piiratud koguses, eriti õnne.

Aforism selle üle, mis meid õnnelikuks teeb.

33. Sinu töö elus on teie ülim võrgutamine.

Elu maksimum, mis kutsub üles peegeldust.

34. Joonistus on omamoodi hüpnotism.

Sellel on palju ettepanekuid.

35. Mina, kes olen olnud kaasatud kõikidesse maalimisstiilidesse, võin teile kinnitada, et ainsad asjad, mis kõikuvad, on moe lained, mis viivad snobs ja spekulandid; tõeliste asjatundjate arv jääb enam-vähem samaks.

Kunsti ümber on Picasso sõnul koorik, millel on oma olemusega vähe pistmist.

36. Kunst ei ole kunagi karm. Teadmatute süütute jaoks tuleks keelata, neil ei tohiks kunagi lubada nendega ühendust võtta, kes ei ole piisavalt valmis. Jah, kunst on ohtlik. Kui kunst on särav, ei ole see kunst.

See peab omama kogemuslikku komponenti.

37. Kõiki uusi, midagi väärt väärtusi ei saa ära tunda.

Autentsus on üldsusele harva seeditav.

38. Miks oletame, et vaadates on näha?

See võib olla midagi rohkem seotud emotsioonidega kui sensoorne teave.

39. Loetud inimesed on inimesed, kes unistavad.

Teiste maailmade tundmine viib meid fantaasima.

40. Muusika ja kunst on maailma suunavad tuled.

Kaks viisi inimkonna liikumiseks.

41. Muuseumid on vaid palju valesid.

Showcase taga ei ole midagi kaitstud.

42. Me liigume tolmu pidevalt ühest kohast teise, vaid asendame rohkem tolmuga: entropia alati võidab.

Kaos on norm, mitte erand.

43. Kui ma olin laps, joonistan nagu Michelangelo. Mul kulus aastaid, et õppida, kuidas lapse joonistada.

Loovus tähendab, et see on õppimata.

44. Kui me saaksime oma aju välja ja kasutada ainult meie silmi ...

Võimalus tajuda ilma ratsionaliseerimiseta.

45. Joonistamiseks peate oma silmad sulgema ja laulma.

Võimalus pääseda meid ümbritsevast.

46. ​​Lapsepõlv on see, mis võiks olla ehtne geenius. Kui laps kasvab, kaob see ilma jälgedeta. Võibolla juhtub, et see laps saab mõne päeva tõeliseks maalikunstnikuks või isegi suureks maalikunstnikuks. Aga siis pead kõik uuesti alustama nullist.

Laste loovusest.

47. Kui teie töö ei tekita probleeme, ei tööta see.

Mis on väärtus on häiriv.

48. Skulptuur on parim kommentaar, mida maalikunstnik oma maali kohta saab teha.

Kunsti modaalsuste rist.

49. Kujutlus on reaalne.

Mida me võime ette kujutada, on osa sellest, mis on olemas.

50. Kopeerimine teistele on vajalik, kuid kopeerimine on haletsusväärne.

Isikliku brändi loomise kordamine on võimalus piirata ennast.

51. Kunsti puhul ei ole kavatsused piisavad ja nagu me ütleme hispaania keeles, tuleb armastust tõestada faktidega, mitte põhjustega. Mida te teete, on see, mis loeb ja mitte seda, mida te kavatsete teha.

Oluline on meetme tulemus.

52. Täna on kohutav, et inimesed püüavad alati leida isiksuse. Keegi ei hooli sellest, mida me võiksime maalija ideaaliks nimetada.

See, mis teeb meid ainulaadseks, ei kajastu mitte ainult meie otsustes.

53. Kõik on ime. See on ime, et ükski vannituba ei lahustu nagu suhkrutükk.

Reaalsus on täis erakorralisi sündmusi.

54. Nüüd on kuulsus. Kõigist kurjadest: nälg, viletsus, avalikkuse arusaamatus; Kuulsus on kõige halvem. See on Jumala karistus kunstnikule. See on kurb See on tõsi.

See võib muutuda needuseks.

55. Ma ei taha olla kaasaegne. Ma tahan olla igavene.

Soov ületada, iseloomulik kunstnikele.

56. Iga päev satub pea peale pisut ruumi tolmu ... Iga hingega hingame me oma universumi ajaloo, meie planeedi mineviku ja tuleviku, meie ümbritseva maailma lõhnade ja lugude, sealhulgas elu seemned.

Meie maailm ei piirdu sellega, mida näeme.

57. Ma tahaksin elada vaese inimesena, kellel on palju raha.

Ilmne vastuolu alandlikkusel.

58. Jumal on tõesti lihtsalt teine ​​kunstnik. Ta leiutas kaelkirjaku, elevandi ja kassi. Sellel ei ole reaalset stiili, see lihtsalt püüab teisi asju proovida.

Looduses on erinevaid kujundusi.

59. Plagiarist on inimene, kes röövib inimese. Tõeline kunstnik varastab kõik.

Kunst ei tähenda täiesti originaalsete ideede tegemist.

60. Parthenon on tegelikult koraal, millele keegi ehitas katuse; ja nad lisasid veerge ja skulptuure, sest Ateenas oli inimesi, kes töötasid ja tahtsid end väljendada.

Kunst kui improviseeritud protsess.

61. Kunsti kriitikud kohtuvad, nad räägivad vormist, struktuurist ja tähendusest. Kui kunstnikud kohtuvad, räägivad nad sellest, kust osta odavat terpentiini.

Peegeldus täis huumorit.

62. Mida tehnilisem on, seda vähem pead muretsema. Mida tehnilisem on, seda vähem on.

Tehnika on nagu raudtee, mis piirab meie liikumist.

63. Sa pead teadma, kuidas olla vulgaarne. Värvige nelja tähe sõnaga.

Kõige algsemate tööriistadega saate luua imet.

64. Miks üritate kunsti mõista? Kas sa üritad mõista lindu laulu?

Oma olemuse tõttu pole kunst mõistlik.

65. Kunst ei ole tõsi.

Tegelik esindatus.

66. Minu käsi ütleb mulle, mida ma mõtlen.

Mõttevool käsi ... või vastupidine?

67. Keegi ei pööra tähelepanu, kui ütleb alati samu asju, samade sõnade ja sama häälega.

Kuulamiseks tuleb tabelisse lüüa.

68. Ma saan aru, kuidas inimesed näevad asju puude juurtes, seina lõhes erodeeritud kivis. Aga marmor? See on plokkidena ja ei tekita ühtegi pilti. See ei inspireeri midagi.

Teie arvamus ehitamisel kasutatud materjali kohta.

69. Maalimine on pimedate elukutse. Kunstnik ei värvi, mida ta näeb, vaid mida ta tunneb.

Ülesanne, mis on täis enesetunnet.

70. Arvutid on kasutud. Nad saavad anda teile ainult vastuseid.

Küsimuste esitamise protsess on selle kunstniku jaoks kõige huvitavam.

71. Ma ei otsi. Kohtumine.

Iga olukord hõlmab huvitavaid avastusi.

72. Kunsti eesmärk on pesta tolmu meie hingede igapäevaelust.

Praktika, mis viib meid igapäevaelust kaugemale.

73. Maalimine on vaid üks viis päeviku pidamiseks.

Maali kunstis peegeldub osa oma identiteedist ja isiklikust ajaloost.

74. Värvid, nende omadustega, järgivad emotsioonide muutusi.

Me ei saa värve ilma emotsionaalse komponendita väärtustada.

75. Kunstnik on tunnete kogum, mis pärineb kõikjal: taevast, maa pealt, paberist, möödasõidust, ämblikuvõrgust.

Algne viis kunstniku loomingulise ülesande mõistmiseks.

76. Te ei tee kunsti, leiad selle.

Kunst tuleb teile. Suur kuulus tsitaat Picasso poolt.

77. Kunst on tarbetu kõrvaldamine.

Elementide prioriseerimise küsimus.

78. Armastus on elu parim suupiste.

Kes iganes tunneb armastust, on võimeline oma elu pikendama.

79. Kogu kunst on erootiline.

Picasso maalides kajastuv ilu on selle hea näide.

80. Ma värvin esemeid nii, nagu arvan neid, mitte nii, nagu ma neid näen.

Art on tõlgendada, mitte kunagi kopeerida.