Avant-garde ja kaasaegne kunst ühiskondlik ettekujutus kunstiteose väärtusest

"Kunsti ähvardab surmavalt ühiskond, mis on oksjoniruumis selle vastu entusiastlik ja kelle abstraktsed loogikad peidavad maailma tundliku kvaliteediga."

Terry Eagleton

The avangard, o "Avangardi kunst", eelmise sajandi alguses ilmnenud, toideti traditsioonide tagasilükkamise ja kritiseerimisega eesmärgiga ületada oma ajalooline aeg uues looduses.. See kunst, revolutsiooniline ja läbimurre, iseloomulik kaasaegsusele ja seepärast sarnaneb konvulsiivsetele aegadele, kui kõik oli võimalik, vastandub praegusele moele või "postmodernne kunst".

Avangardi kunstist üleminek postmodernsele kunstile on ilmselt säilinud disidentne suhtumine, kuid alati kooskõlas selle sissejuhatusega igapäevase tarbimisahelasse. Konverteeritud kogu subkultuuriks on nüüd kriitiline midagi muud kui moe või eluviisi, milles mässumeelne suhtumine ei leia mingit lahknevust rõõmsa elu vale täiusega, mis säilitab asjade järjekorra..

Asjaolu, et postmodernne kunst ei püüa ühiskonda üle saada, ei tähenda seda piisab sellest, et kehtestatud korra järjekorras on selle tootmiseks piisav, kuna see toimib pigem süü loomise kaudu ühiskonnale, kes teeskleb oma pakkumise teel. Küsimus ei ole ühiskonna kui holistilise terviku eitamine, vaid selle vaheliste vahemaade avamine, materiaalsed või vaimsed vajadused, mis tuleb täita uue tööga.

Vaadates tagasi, et luua võrdlus praeguse kunstilise arenguga, võib öelda, et hoolimata kutsest sotsiaalne utoopia, Avangardi kunstist kipus olema intiimne looming, poolt ja jaoks autor ise. Vastupidi, postmodernne kunst, millel puudub igasugune ühiskondlik pühendumus, eemaldatakse igasugusest idealistlikust tahtest, mis ületab väljakujunenud asjade järjekorra, kujutab endast loomingut pidevalt välismaal: See on mõistlik levitada ja tarbida.

See on seletatav asjaoluga, et kunstiline looming, keda peetakse tööstusdisainerid ja reklaamibürood ei ole enam nende virtuooside käes, kellele kunstiteose massiline tootmine oli end kunstliku seisundi kehtetuks muutnud: iga töö, kui seda käsitletakse kunstina, peaks olema unikaalne ja ainulaadne. Pöörake tähelepanu tasu eest kunst on seotud ülevusega ja see on erandlik.

Populaarne kunst, mis muutub moeks popkunst eksponendina lahkus ta meile supppurkidest (Campbell's) isegi supis. Serigraafia on tegelikult tehnika, mille peamine omadus on reprodutseerimise teostatavus. Samamoodi viitab moe oma laiemas mõttes nendele korduvatele suundumustele, kas riietuses, tarbimises või lõppude lõpuks käitumises.

Nii et, kuigi avangard oli osa "kõrgkultuurist", motiiv eristus, moe kui "massikultuuri" epifenomen, mis on homogeenitud looduses, kaotamine abstraktsioon, mida kunst võiks nõuda avangardi ajal ja muutuda kõige ilmekama ja ilmaliku tootena: kunst läks templitest välja, viidates muuseumidele või teatritele, kus teostati jumalateenistusi, teleriekraanile , kus iga reklaamikaubandus on iseenesest terve looming.

On tõsi, et mood ise ei kujuta endast uut tüüpi kunsti, erinevalt esiplaanidest, mis olid teatud ajavahemiku kunstilised liikumised. Tegelikult on moe allikaks tollile, mis ei piirdu kunstilise valdkonnaga, mis tähistab kindlat aega või kohta, nii et me võime öelda, et mood oli midagi, mis ei ole juba avangardile kaasaegne, vaid palju enne neid.

See juhtub siiski praegu on kogu kunst moe. Kunstivaldkonnas tähendab postmodernismi mõju, et suundumused ei ole samad, mis eelnevate avangardide arengus, kus oli arenev areng sotsiaalselt ja tehnoloogiliselt revolutsioonilise sajandiga, sest tänapäeval on tendentsid mood on paljudel juhtudel regressiivsed.

Mineviku jälgimine, et taastada selle atribuudid, samuti proovida tulevikku, et ennustada selle epiteete, moodustab moodsa ja vastupandamatu kohaloleku, mis on tuntud aegumiskuupäevaga: erinevalt avangardi kunstist väideti, et see on sotsiaal-poliitilise protsessi juht, praegune kunst on mõeldud kaduma, sest ainult ajutiste ja kiiresti riknevate suundumuste loomisel täidab ta eesmärgi luua tarbimise piigid igas uues välimuses.

Teisisõnu nõuab lühike moetsükkel esemete kohest ja massilist müüki lühikesteks ja intensiivseteks kasutamiseks nii, et uudsus juhtuks kitš teades, et varem või hiljem muutub see kitš. Ja arvestades majanduslikku tulu sisuliselt, on praegused kunstilised suundumused osalised ja mitte ökumeenilised, Nad kavatsevad leida nišiturge hõivamiseks, hiljem uuesti leiutada.

Seda silmas pidades on selge, et, samas kui esiplaanil on vähemusrühmad, kes soovivad jõuda enamuseni, on moes kunst nende vähemuste seas, kes soovivad vähemusteks saada. Ja ilma motivatsioonita ootab moe siin või sealt mõjusid, veel: kuidas saab postmodernne kunst ühiskonnaga kaasas käia, kui see on sisuliselt skeptiline objektiivse reaalsuse olemasolu ja sellest tulenevalt ka selle ümberkujundamise suhtes?.

Ja kuna postmodernsus mitte ainult ei anna, vaid eitab, otsuseid kvalitatiivsete elementide kohta, mis on vajalikud sotsiaalse tegelikkuse määratlemiseks, vaid ka kunstiteose tegelikkust hea või halb, ilus või kole, kõike mis jääb juhtpõhimõtteks kogus. Põhimõte, mille kohaselt rohkem inimesi saab kunstile (mida rohkem müüakse), seda parem on, muudab sellise kunsti ülimalt triviaalne. Selline on massi või populaarse kunsti seisund.Töö, mis kunagi tuli väita, mõnikord anti-art, kujutab endast tänapäeval mis tahes verstapost, mis on mõeldud kunstituru jaoks (ja sellega võrdsustatud).

Igal juhul,psühholoogiline protsess, millega verstapost tuleb kunstiteosena ette kujutada, on see, et tükk ei ole iseenesest väärtuslik ja alati sõltub tema tegelikust välistegurist, nagu näiteks autori poolt saavutatud tsitaat, mis põhineb väga küsitavates konventsionalismides. Sel moel, nagu reklaam ei müü seepibaari, vaid ilu idee, on kaasaegne kunst kalduvus pakkuda endale objekti või isegi kogemuse liidest., sisuliselt sümboolne.

Kuid kunst, mis on subjektiivne ja avatud igasugusele tõlgendusele, nõuab iseenesest välist tunnustamist, on iseenesest vastuoluline. Praegune kunstiteos võib lugeda ka meie igapäevaelus olevate piltide, helide ja sõnade segaduseks. Sel juhul oleks töö kõik ja omakorda poleks midagi (etendus on see, et töö, mis vastupanu kommertsringlusele, mille kaudu vahetub väärtus, on efemerne omaenda omapärasuste tõttu).

Tundub, et päikesepaistja on naatriumi purkide purkide plastikust rõngaste käes ja selle surnukeha maeti liitrite ja liitri plastikvärvi alla, mis ühele värvile peale asetades tekkis uus küngas. kunst, mis on sündinud otse maapinnast ja mitte sellest kasvavatest lilledest. Võib-olla on kunsti lõppeesmärk midagi muud kui selle eesmärgi puudumine, Seetõttu saab instrumentaalse ratsionaalsuse ja turuväärtuste vaikiva kriitikana oma eesmärgi gagé väärtuse autonoomia, kapitalistliku kasuliku tagurpidi.