5 filmi, mis ütlevad meile, mida keegi meile ei ütle

On filme, mis ei meeldi, kuid mis annavad meile rõõmu olemasolevatest. Need on filmid, mille esteetika on "oksüdeeritud teras", mis on nii karmid ja hüperrealistlikud, mis panevad meid pilgu, et selle looja eesmärk ei olnud kunagi muljet avaldada, vaid tõsta teadlikkust. Ja see mõjutab alati.

Ilmselgelt ei tohiks teatud tüüpi teoseid, näiteks teatud toiduaineid kasutada, nagu tavaliselt, kuid see on teie enda tähelepanu all olevad ressursid, mis hoiatavad teid sellest: nad vajavad päeva seedimiseks ja üksteise mõistmiseks.

Sellest hoolimata ei saa see, mida nad meile õpetavad, kunagi sarnaneda tasuta ja sensatsioonilise vägivalla väljamõeldisega.. Paljud neist filmidest, hoolimata nende karmusest, sisaldavad sõnumeid, mis on täis sotsiaalset ja ideoloogilist sisu, näidates meile inimlikke kannatusi ja neid soodustavaid mehhanisme. Tema idee, et nende teadmine paljuneb võimalikult vähe.

Selles artiklis näitame teile mõned pealkirjad, mida võib nende karmuse pärast nimetada "neetud", kuid nende sõnum õnnistab. Ära jäta neid nägemata, isegi kui see on iga hüppeaasta kohta!

Saló ja Sodoma 120 päeva (Pier Paolo Passolini, 1976)

Võimalik, et kino ajaloos on üks muljetavaldavamaid filme, on inspireeritud illustreeritud degradatsioonist, mille meile edastas Marquis de Sade lugemine, Euroopa fašismi verejooks ja luuletaja Dante põrgu ringid. Film peegeldab sümboolselt itaalia Saló linnas avaldatud julmust, mis on Benito Mussolini halvenenud unistuse viimane bastion.

Filmi direktor on unustamatu, kuid küsitles ka Pier Paolo Passolini, kuulutatud homoseksuaalseks ja kommunistlikuks Itaalias ikka veel tugevalt repressiivseks. Passolini ise koges seda fašistlikku vägivalda kodus, autoritaarse ja vägivaldse isa kasvatamisel, kes tähistas tema iseloomu ja tööd.

Direktori sõnum on selge: näidata, kuidas inimene võib degenereerida midagi, mis on absoluutselt põlastusväärne ainult tema võimu ja vajadusega -sotsiaalselt loodud - paremus; omakorda põhineb teise hävitamisel kõige absoluutse alandamise kaudu.

Me peame rääkima Kevinist (Lynne Ramsay, 2012)

Teiste filmide ees on siin kaks erakordset nähtust: Tilda Swintoni tõlgendus ja erinevate osalejate valik peategelase Kevini eri vanuses. Film muudab ema punase värvi ja eksistentsiaalse nurga eksimatuid liitlasi, et muuta see karismaatiliseks ja unustamatuks filmiks.

Psühholoogilisest vaatenurgast on film väga huvitav analüüsida mitut nähtust: kaksiksidet nii seletas ja kritiseeris, et avatud psühhoanalüüs, sotsiaalne kulinaarmängija visati emale kõik, mida tema lapsed teevad või naise sisemine konflikt, kes tunneb armastust oma poja vastu, kuid kes samal ajal tunneb tema vastu tagasilükkamist ja milline on emaduse kogemus tema elus.

Lilja 4-kordne (Lukas Moodyson, 2002)

Mõnikord, olenemata sellest, kui raske te püüate kinni pidada filmi kahe inimese vahelise suhte olulisust ja võlu, ei saavutata oodatavat seost publikuga. Selle filmiga ei juhtu, kus Lilja ja tema sõbra Volodia vaheline suhe läbib ekraani ja pealtvaataja tundlikkus löögi ajal.

Film räägib noore vene Lilja valulikust elust, mille ema loobus koos oma poissega Ameerika Ühendriikidesse., jättes oma tütre depressiooniga naabruskonnas absoluutse abituse tingimustes. Lilja metsik süütust reedetakse kogu filmi jooksul mitmel korral, kus näidatakse, kuidas tema eksistents esimesest Cándido de Voltairest lahkub.

Kuigi film on tohutult raske ja me ei saa peatada peategelase ebaõnnestumist, õnnestub lugu magusalt ja konstruktiivselt läbida. Lilja lahkus ja autentsus annab meile teada, et inimesele pole midagi enamat, kui mõelda sellele, kuidas keegi ei saa perverteerida. Lilja saab tõeliselt spontaanseks ja inspireerivaks märtriks, kes kannatab enne, kui see teistele on hävitav.

Laineid lõhkudes (Lars Von Trier, 1996)

Režissööri Lars Von Trieri filmide hulgas tõusis see tema žanri tõeliseks geeniks: kino suurtähtedega, sõjaline ja kunstiline par. Feministlikuks tunnistati korduvalt ja mõru antisemitistliku polemisaatorina teistes, tema teravus kujutada naiste psühholoogia rikkust on see, mis on tema töö nurgakivi. Veelgi enam, just see julguse ja täpsuse tegu, mis eristab teda teistest sama teema juurde pöördunud direktoritest.

Selles filmis räägib režissöör loo eneseohverdavast naisest tagasipöörduva Iirimaa kontekstis, mis leiab end uppunud oma konservatiivsusesse. Vaatamata sellele kibedale kontekstile tekivad erilised ja ainulaadsed olendid, nagu näiteks Bess'i iseloom, kes tõlgendab suure selgusega Emily Watsoni. Filmis kujutatakse enim primitiivseid kogemusi esimese armastuse kohta, mis on segatud naise kurvast ja valesti mõistetavast abistamisest tema haige abikaasaga..

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

See põhineb tõelisel Billy Hayesi lugu, mida ta ise oma autobiograafias räägib, kuigi tegelikkuses ei juhtunud paljud filmis kajastatud sündmused reaalses elus. Peategelane arreteeritakse Istanbuli lennujaamas, kus on hašiši pakett, üks Türgi kõige raskemaid kuritegusid.

Ta mõistetakse neljakümneaastase karistusega Türgi vanglas ja filmis on jutustatud sündmustest, mis on nii kahetsusväärsed ja ebainimlikud, et inimene võib neil tingimustel kannatada. Seega on geniaalse skripti taga vanglasüsteemi portree, kus see ei ole mõeldud vangi harimiseks, vaid karistada teda kuni ammendumiseni.

Põgenike ja võõraste vangide vastu kõndiva peategelase kujutamine on üleskutse individuaalsele pühendumusele, kui ülejäänud ühiskonda manipuleeritakse ja paljudes aspektides tõesti haige.

Top 5 isikliku arengu raamatut Avasta 5 parimat raamatut, et parandada ja laiendada oma isiklikku arengut. Sel viisil on teil võimalik parandada oma elukvaliteeti ja heaolu. Loe lisaks "