William Blake elulugu kunstilise loomingu visioonist

William Blake elulugu kunstilise loomingu visioonist / Psühholoogia

William Blake oli kunstiline geenius, kes sünnitas maalimist, graveeringuid ja luule. Kuid ta ise elas pimeduses ja suri vaesuses. Ta ei tunnistanud elus kunagi oma kunsti visiooni, seda vaimset stiili, fantastilistel ja idealistlikel hetkedel. Peaaegu ilma seda teadmata nägi ta oma pintslitööstuses ja oma salmides ette romantismi etapi aluseid, mis tulid varsti pärast.

Blake on ilmselt üks meie ajaloo unikaalsemaid ja huvitavamaid kunstnikke. Ta oli seotud püha ja selle omapärase piibelliku müstikaga, milles ta oli inspireeritud. Kuid ta oli ka see häiriv inimene ja sageli ka hulluks peetud nägemuste eest, mida ta ütles, et ta on olnud alates neljast aastast..

Kogu tema elu Ta ütles, et ta külastas tiibadega ja ka deemonlikke üksusi. Need esinemised juhtisid tema stiili ja kunsti, et visandada nii palju oma trükiseid kui ka paljusid tema raamatuid. Töötab nagu Urizen, Athania raamat, Lossi, Vala või nelja Zoase raamat Need sisaldavad prohvetlikku stiili, mida on seni harva näha. Kõik see tegi temale hüüdnime Bad Blake (Blake hull).

Väljas hullumeelsusest, haigusest või lihtsast loomingust, William Blaket peetakse täna kunsti maailmas viitena. Just see valesti mõistetud meel nägi loomingus teed, kuidas jõuda oma jumalikkuseni, ületada seda materiaalset maailma, kus ta oli alati lõksus.

Maal ja kirjad olid tema eriline esteetiline kanal, kus ta jätkas oma üksilduse, emotsioonide ja ülekaalukate visioonide ideaalide jälje..

"Ma ei huvita mõtlemisest ja võrdlemisest: minu loomine".

-W. Blake-

Esimesed aastad, noor graveerija prohvetlike visioonidega

William Blake sündis 1757. aastal Londonis. Ta kuulus keskklassi perekonda, ta oli harjunud kodus oma 7 vennaga ja tema kodus pöördus kõik kaks väga spetsiifilist mõõdet: Piiblit ja kunsti. Ajaloolased usuvad, et nende vanemad kuulusid radikaalsesse religioossesse sekti Dissenters, midagi, mis võiks tähistada veelgi rohkem müstilist ja vaimset nägemust, mis inspireerib teda nii palju oma kunstilises küpsuses.

Vaatamata sellele, et William Blake ei käinud üheski koolis, tundis ta alati joonistamise suurt atraktsiooni. Ma kopeerisin Rafael, Miguel Ángeli, Marten Heemskerki ja Albrecht Durer'i teoseid. Samamoodi ja tema ema abiga, poeetilises žanris võiks uurida Ben Jonsoni ja Edmund Spenseri loomingut.

Ta oli noormees, kellel oli suur kunstiline otsustusvõime, impulss nii tugev, et ta sai 1772. aastal praktikandi graveerijaks. See moodustamine kestaks 7 aastat, muutumas Antiikide Seltsi ja Royal Society kunstnikuks. 21-aastaselt hakkas ta töötama erinevate kirjastuste juures, kopeerides Westminsteri kloostri kuningate ja kuninganna haudade graveeringuid.

Hiljem lõpetas ta oma maalikunstniku koolituse pärast Kuningliku Kunstiakadeemia Disainikoolide vastuvõtmist. Juba tema esimeses etapis, see oli tavaline, et paljud tema tööd alustasid otseselt visioonidest mida olen lapsepõlvest kogenud. Tema ümber ja Blake'i enda sõnul oli tavaline, et mungad, inglid ja deemonid ilmusid.

William Blake, intellektuaalne dissident

1782. aastal abiellub William Blake noor Catherine Boucheriga. Ta oli alandliku klassi tüdruk, keda ta õpetas lugema ja kirjutama. Ta alustas teda ka kunstimaailmas, moodustas ta heliloojana, et muuta ta eluks ja tööpartneriks..

Sel ajal tõstsid William ja tema vend Robert trükikoja avamiseks piisavalt kapitali. See võimaldas neil toetada kõiki ajastute dissidentseid intellektuaale. Filosoofid, kirjanikud ja revolutsioonilised teadlased, nagu Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli ja Mary Wollstonecraft (üks esimesi feministe ja Mary Shelley ema, Frankensteini autor).

William Blake suutis oma teoseid avaldada Poeetilised visandid, süütuse laulud või Albioni tütarde visioonid. Viimases kaitses ta neid aspekte, mis olid kõrgemad kui naiste õigus isiklikule täitmisele. Samuti ja ka praegu hakkas ta oma graveerimise tehnikat uuendama. Pärast ühte tema nägemust proovis ta söövituse tehnikat, et illustreerida luulekirju, kujundades seega seda, mida ta kutsus valgustatud printimine.

Sel perioodil, 1775. aastast kuni Prantsuse aastani 1789, toimus maailmas kaks suurt revolutsiooni: Ameerika ja Prantsuse. Kõik need sotsiaalsed liikumised toimivad ka William Blake'i suureks inspiratsiooniallikaks. Ta on alati propageerinud individualismi vabadust, mis on väga kooskõlas Nietzsche'ga.

"Kui taju uksed oleksid puhastatud, ilmuks kõik inimesele, sest ta on: lõpmatu".

-William Blake-

William Blake'i valesti mõistetud ja kritiseeritud kunst

1804. aastal saabus William Blake oma ambitsioonikama tööga: Jeruusalemm. Raamat, mis illustreerib ja kirjutab samal ajal, et ta hakkab näitama paljusid tema teoseid, näiteks Canterbury Chauceri palverändurid ja Saatan tugineb oma leegionidele. Nüüd saavad kõik tema teosed, nii kirjanduslikud kui ka kunstilised, ainult naeruväärist, ükskõiksust või kriitikat, mis teda kvalifitseerivad Blake'i õnnetu hullumeelne hull.

Alates 1809. aastast on Blake oma enda ostrassis. Pettumus ja teadlikkus, et tema tööd kunagi ei tunnistata, põhjustas iga kord, kui ta eraldas veidi rohkem oma graveeringutest, harjadest ja salmidest. Vähehaaval läks see pimedusse ja absoluutsesse vaesusse. Ta suri 65-aastaselt ja oli maetud Londonis asuvasse Bunhill Fieldsi kalmistusse

Kunstniku pärand, kes otsustas vaadata sees

William Blake ei olnud looduse maalikunstnik, nagu paljud tema ajastu Briti kunstnikud. Ta hoidis otsest vaatlust, sest tema inspiratsioon tuli sisemiselt. Sellest universumist, mida kogesid ja elasid prohvetlikud nägemused. Tema pilk ei käinud päikeseloojangutel, curlingipuudel, ookeanidel ega kloostritel nagu Caspar David Friedrichi töös.

Poeetilises pärandis ja Blake'i gravüürid on ligipääsmatute pimedus. On see müstiline jõud, mis hetkel hirmutab, et mured ja see näib paljastamatut sõnumit. Paljude kriitikute jaoks oli tema tööl midagi jumalateotust, teised arvasid oma salmides ja tema joonistustes, et see õhk, mis paneks teda romantismi võtmeks ja erakordseks jooneks.

Vincent Van Gogh ja sünesteesia võim kunstis Vincent Van Gogh selgitasid, et tema jaoks olid helid värvid ja teatud värvid, nagu kollane või sinine, olid nagu ilutulestik. Loe lisaks "