3 naist, kes oma kunsti ja isiksuse tõttu oma kaubamärgist lahkusid

Praegu naissugu on konstantne võidelda oma identiteedi eest jaleppida kokku erinevates rollides, mis tal on oma elus.

See võitlus oleks midagi rohkem inspireerivat, kui tänapäeva ühiskonnas oleksid naised ikoonid, kõrgetel positsioonidel naised kõigis ühiskonna valdkondades, andnud talente, autentsust ja lihtsust..

Kahjuks ei ole see alati nii ja mudelid, mida leiame kättesaadavamaks, ei ole just kõige sobivamad.

Siis on hea vaadata tagasi otsige mõningaid inspiratsiooni mõnedest naistest, kes teadsid oma märkide lahkumisest kollektiivses kujutlusvõimes oma talendi, iseloomu ja otsustusvõime jaoks.

Selged näited selle kohta, et inimesed, kes pühendavad oma elu, et nad oleksid iseenda vastu ja ei püüa teisi muljet avaldada, jätavad palju sügavama mulje kui kunagi varem.

Käesolevas artiklis räägime neist kolmest:

Greta Garbo

See on seitsmenda kunsti absoluutne müüt ja stiilis ikoon, mis ületab põlvkondi, kuid selle näitleja põhimõtted olid midagi muud kui lihtsad.

Ta sündis äärmiselt vaeses Rootsis, mis põhjustas näitlejanna väga noorel töölevõtmiseks vajalikku tööd..

Juba 14-aastaselt oli kaubamaja kujutis. Varsti tuli Hollywoodi juurde, et ta teadis, kuidas seda ära kasutada, kuid keeldub alati oma eraelu ärilisest turustamisest..

Näide kaalutlusõigusest ja professionaalsusest, on alati valus olema hea näitleja (algas vaikivates filmides); ja ei andnud üle miljonäridele intervjuude pakkumisi oma eraelu kohta kirjalikus ja audiovisuaalses meedias.

Greta Garbo harjutas "Olles teie jaoks ja mitte teiste jaoks".

Ta jäi pensionile 36-aastasena ja elas üksi ülejäänud elu, sest ta tahtis, investeerides oma varanduse jõukatesse ettevõtetesse.

Suur looduse, rahu ja perekonna armastaja, suri New Yorgis 84-aastasena, jättes pärandiks tasakaalustamata tarkuse ja saladuse.

Näide sellest, kui hea haridus ja põhimõtete järgimine on ka meelelahutuse maailmas, on koht.

Frida Kahlo

Kõige kuulsam Mehhiko ajaloos See on autentne legend tema maalide ja kirgliku isiksuse ja sisemise maailma eest, et ta väljendas alati kunstilisel viisil.

Füüsilise valu lõputud kannatused tähistasid selle olemasolu kogu oma elu jooksul. Lapsena oli ta pennyroyal ohvriks, kes jättis ta ühe jala võrra peenemaks kui teised ja tugevad valud. Aga saatus tabas teda jälle 18-aastase õnnetusega, mis tähistab teda igavesti.

Bussil, millega ta reisis, oli kokkupõrge ja raudtoru liigus tema ülesehitusest ülespoole ja läbis kogu oma vaagna.

Tulemuseks oli laastav: tema selg oli murdunud kolmes osas. Parem jalg oli murdunud üksteist ossa, tema parempoolne jalg oli ümber paigutatud, tema vasak õla oli ümber paigutatud ja käsipuu tungis teda vasakult puusast välja, et väljuda tupest.

See kahju tekitas talle pikka aega voodis väga tugevaid valusid. Ta läbis rohkem kui 30 operatsiooni ja elas kipsi korsetiga.

Voodipesu, ta valis maalimiseks ja kirjutamiseks oma valu, Tal õnnestus mõnel perioodil taastuda ja elas kirglik romantika; kuulsam Diego Riveraga, kellega ta kandis mitu nurisünnitust, mis pani ta sügavasse kurbusse.

Kogu tema armastus ja pettumust väljendati nii tundlikult oma töös tõstatati kunsti ilusa kunstilise väljenduse maailma sümboliks.

Ta suri 47-aastaselt ja igal aastal, mis möödub tema inimlikust ja kunstilisest pärandist, tundub olevat maailma jaoks asjakohasem. Kahtlemata on kunst surematu viis.

María Callas

María Callas oli kreeka päritolu sopran sai 20. sajandi mõjukas ooperilaulja.

Tema vanemad olid kreeka sisserändajad New Yorgis, kus nad asusid elama ja suutsid endale mugava elatustaseme tänu oma isale, kes oli apteeker, ja peagi lõi ta jõuka äri..

Tema vanemad lahkusid ja naasis Kreekasse koos emaga, kellega tal ei olnud häid suhteid. Seejärel märkis Callas seda tema ema oli oma enesehinnangu mõningate aspektide nõrgestamisel otsustav, ta kutsus ta rasva, kole ja võrdles teda pidevalt teise õega.

Isegi nii, et tema karjäär tõusis nagu vaht, kuid järk-järgult, kuna Maria ei tahtnud lihtsalt juba edukalt laulnud teoseid laulda., ta tahtis laulda teistes, mis edastaksid midagi enamat.

Sel ajal oli palju kommentaare, kuna ta lükkas tagasi paberid, mis pidid teda kuulsate naiste jaoks kohe kuulsaks, kuid ta usaldas oma instinkte, jätkas vormimist ja Ta tegi kadestusväärse karjääri tänu alati tema kriteeriumidele. Nad tulid hüüdnimi "The Divine".

Muusikateadlane Kurt Pahlen määratles oma kunsti kui "... tema laulu sarnaneb avatud haavaga, mis verejooks annab oma elutähtsad jõud ... nagu oleks see maailma valu valu ...".

Pärast kohtumist Onassisega lahkus ta oma abikaasast ning Kreeka suurärimees tegi ta suure meediasöögi. Enne kui teadis Onassis, oli tema hääl juba kvaliteedi langenud, ta oli kaotanud palju ja pärast sissetungi Onassega tema vokaalide probleemid halvenesid..

Onassis üritas seda mitmel korral tagasi saada, kuid María tal oli väga tugev iseloom ja ta ei andnud talle kunagi andeks, et ta loobus sel viisil Jacqueline Kennedy'le, kuigi ta jäi alati temasse armuma.

Oma elu viimastel päevadel palus Onassis Maria'l olla temaga koos ja lõpuks saatis ta teda lõpuni.

Maria alati ta oli väga tundlik ja ebakindel naine, kuid samal ajal otsustav ja üllatav.

Ta suri 53-aastase südame kriisi ajal, kuigi ei ole välistatud rahustavate vahenditega enesetapu teooria. Võib juhtuda, et tundlik ja ebakindel Maria ja legendaarne "La Divina" valisid oma linna Pariisis igavesti puhata; pärast seda valguse ja varju elu, kuid ennekõike puhas tunne.

Ta elas oma viimases etapis üksi ja suri üksi ... ja see on: "Kõige hullem kurbus on see, kellel pole tunnistajaid".