Kõne on pimedate aegade lootuse kiirus

Viimastel aastatel, eriti pärast Kaheksa baski nime (Martínez-Lázaro, 2014) näib, et hispaania kino näib olevat naasnud komöödiasse, kus pealtvaataja naeratust otsitakse teema puudutamisel, mille tulemuseks on nii gaasiline kui haruldaste sädemete jätmine.. Kõne (2017) oli oaas selles veepuuduses, värske õhu hinge, mis tuli selgeks Hispaania komöödia maastikul, näidates, et komöödiat saab teha ilma klišeesideta.

Tolli tava või pildi komöödia on olnud Hispaania stseenil privilegeeritud. Selline komöödia, mida on populariseerinud autorid nagu Lope de Vega või Tirso de Molina, esitab teatavaid sarnasusi reaalsusega, kuid ilma sügavamata. Tavaliselt võetakse tähemärgid keskklassist või kodanlikust ja naeruvääristatakse vastavalt konventsioonidele. See tähendab, et komöödiad koos sotsiaalse komponendiga, kuid ei muretse tegelikkuse üksikasjaliku kajastamise pärast.

See žanr inspireeris autoreid nagu Shakespeare ja Molière ning nende edu on vaieldamatu. Kuid tema pärand on nii tugev, et ta on domineerinud Hispaania kino juba pikka aega. Probleemiks ei ole tolli enda komöödia, vaid mitmekesisuse, loovuse ja uudsuse puudumine.

Kui me näeme peaaegu alati kaasaegset hispaania komöödiat, siis meelitab ta teemasid, armastab lugusid, mis sotsiaalsetel põhjustel tekitavad tavaliselt probleeme, mis toovad kaasa naeruväärse. Kultuuri, põlvkonna või klassi kokkupõrked on korduvad teemad, mis lõpuks väsivad.

On raske leida komöödiaid, mis lähevad kaugemale, mis on rohkem spontaansed ja mis ei anna sellist tunnet: "üks vaade, kõik vaated". Sel põhjusel, Kõne see on riiklikus panoraamas täiesti uus, kuigi selle vorm ei ole uus leiutis. Nüüd hästi, Kõne kujutab endast probleemi: filmi peateemat.

Kas sa räägid religioossusest komöödias ilma rikkumata? Kas sa saad alustada religioossest diskursusest, mis on täiesti erapooletu? Vastus neile küsimustele on üllatav jah. Kõne mitte ainult ei suuda kedagi solvata, vaid ka austust, armastust ja illusiooni. Et saada illusoorseks, eksperimenteerida, kasvada, eksida ja ennast tunda, on see kõik väga olemas Kõne.

Kõne: uute põlvkondade jõud

Noored on kahtlemata üks võtmetest Kõne. Selle muusika loojad on Javier Calvo ja Javier Ambrossi, tuntud kui "los Javis". Mõlemad on noored ja vähemalt hiljuti maastikul tuntud.

Lühikese aja jooksul, neil on õnnestunud saada edu ja vallutada hea osa avalikkusest ja kriitikutest, eriti selle ületamatu Paquita Salas. Kõne on tema esimene täispikk film, mis on inspireeritud 2013. aastal Madridis esilinastunud homonüümsest teatritööst. Kahe kogenematu autori uus looming, mis omakorda ühendab hästi tuntud ja küpsed näod, nagu Gracia Olayo ja Macarena García näitlejate värskus. või Anna Castillo.

Muusikalisel lennukil uus ja vana kohtuvad taas, kombineerides jumalate nagu Whitney Houston ja uued laulud, mis moodustavad algse heliriba, klassikat. Ladina-electro on väga hiljutine žanr, mis vaatamata sellele, et suurel osa elanikkonnast toodab tagasilükkamist, on noorematesse põlvedesse tunginud väga sügavalt. Ja see on midagi, mida filmis näha võib: kui teismelised Susana ja María unistavad selle žanri tähed, siis me leiame end õde Bernarda, ühe laagri nunnade täieliku teadmatusest ja omakorda õde Milagrosest. kuigi see on noorem, kuulub see teisele põlvkonnale.

Vana tundub alati parem kui uus, aga me unustame, et see, mis on nüüd vana ja klassikaline, oli kordagi uudne ja tekitas tagasilükkamise. Kõne See ühendab muusika kaudu toimuva põlvkondliku kontrastiga: meil on laulnud laulud, mida laulavad Whitney Houston, religioossete lauludega nunn, teine ​​noorem õde, kes kuulab kaudseid kahtlusaluseid ja teismelisi, kes eelistavad ladina elektro. Ja siiski tundub, et kõik sobib ideaalselt.

Kõne See võib puudutada mõnda absurdi ja tekitada teatud sektorites isegi tagasilükkamise. Tõde on aga see, et tal õnnestub meid, eriti nooremat publikut, vallutada. Film on valguskiir, mis ületab meid, mis annab meile lootust ja edastab noori ja elamise soovi, et tähistada elu.

Ajal, mil tundub, et kõik muusikalid on pärit Broadwayst, Kõne see tuletab meile meelde, et kunstil ei ole piire ega piiranguid, et me peame toetama noori andeid ja usaldama natuke rohkem meie piirides sündinud toodetes.

Millist viisi valida?

Kõne viib meid suvelaagrisse La Compass ja juhivad mõned nunnad. Nimi on kõige edukam, sest sellel laagris leiab koorivalu, mis moodustab filmi, oma saatuse, mis püüab mitte kaotada põhja, leides selles pingutuses oma elu..

Laagrisse tulnud noored naised ei ole religiooni või tegevuse vastu liiga palju huvitatud, nad on tulnud lõbutsema, vargsi ja pidu nagu iga teine ​​tüdruk tema vanuses. María ja Susana on kaks sõpra, kes armastavad muusikat või pigem Ladina elektro; sest tema muusikaline teadmatus muutub patendiks Whitney Houston'i laulude identifitseerimisel, kui need, kes laulavad "mustast naisest".

Nagu iga teismeline, on neil lõpmatu unistused, et irratsionaalne, nagu nad võivad tunduda, muudavad oma elu natuke rohkem talutavamaks. Nad tahavad õnnestuda, nad tahavad muusika maailmas läbida, nad on süütud ja kergesti eksitavad. Mõlemad nad elavad igapäevaselt, tänapäeval ja nad mõtlevad ainult naudingust, andmata liiga palju pöördeid asjadele; midagi, mida nad ikka ja jälle kord filmis kordavad: "me teeme seda ja me juba näeme". See moto näitab selgelt tüdrukute suhtumist elusse, miski ei ole liiga oluline ja põhiline asi on elada praeguses, mured tulevad, parem on neid mitte ette näha.

Selline suhtumine on sügavalt vastuolus nunnade Sor Milagrose ja Sor Bernarda õigsuse suhtes. Milagros on tüdrukute jaoks noor ja palju heatahtlikum, kuigi see tähendab, et teda ei võeta väga tõsiselt ja tüdrukud kasutavad oma headust ära. Bernarda on aga hirmuäratav naine, kes toetub täielikult oma usule ja selle võimule nooremaid noorendada, isegi kui nende meetodid ei ole atraktiivsed ja vananenud..

Lindi tulekuga leitakse iga tähemärki, avastab asju, mida ta ise ei teadnud ja jälgib oma teed. Religioosne teema, nagu filmi nimi juba ette näeb, on seotud Maarja iseloomuga ja tema kohtumisega Jumalaga; see taevane "kõne", mis paneb sind mõtlema oma elule, oma tulevikule ja oma maailmale. Kõne avaldub igas sümbolis erinevalt, mitte ainult Jumala vormis, vaid armastuse ja isikliku avastamise vormis..

Lõpuks, Kõne viib tegelaste erinevate tegelikkuste ja eripära aktsepteerimiseni, meid lõpuni, kus kõik, millest me varem räägime, on konjugeeritud. Vanad ja uued, vanad väärtused ja kaasaegsed väärtused ... kuid lõppkokkuvõttes on tegelikult tunded, armastus, aktsepteerimine ja austus. Lühidalt öeldes, muusikaline meelelahutuslik, meelelahutuslik, vajalik ja võimeline edastama, mida see "kõne" tegelikult tähendab, see isiklik avastus ... Valguse ja noorte pakkumine keerukamate aegadega.

"Me teeme seda ja näeme".

-Kõne-

Täiuslikud võõrad: kas me oleme kaotanud privaatsuse? Täiuslikud võõrad on komöödia, mis kutsub meid mõtisklema kaasaegse ajastu küsimustega: privaatsus, silmakirjalikkus ja nutitelefonid. Loe lisaks "