Muralismi tänava kunstiline esitus

Muralismi tänava kunstiline esitus / Kultuur

Kunstiline esitus on hea jutuvestmine, kuna see on juhtunud paralleelselt, olles selle suhtes tundlik. Hetkel jätkab see seda, ja erinevate väljendusvormide piires on see, mida populaarsus näitab, mida see näitab. See on muralismi, tänava kunstilise esindatuse kohta.

Kunstnikud, kes pühenduvad muralismile, muudavad hallid ja unustatud seinad värvi plahvatuseks, mida saab laadida protestide, kultuuriliste ja sotsiaalsete sümbolitega. See on viis linnade unustatud ruumide muutmiseks.

Nüüd hästi, see ei ole maali värvimine. On mitmeid kollektiive, kes töötavad oma ühiskonna kaudu kunsti kaudu. Käesolevas artiklis räägime muralismist, arutame, mis see on, selle päritolu ja tähtsus. Lisaks tsiteerime mõningaid representatiivseid muralistlikke liikumisi.

"Graffiti on kaasaegse linna tipptasemel kunst, kunstiline vorm, mis muudab linna seinad üllatuslike formaalsete metamorfooside mahutiteks. See on linnapõletamise kunst ".

-Josep Catalá-

Mis see on ja mis on muralismi algus?

Muralism on paljude jaoks tänavakunsti tüüp. See koosneb kunstilistest sekkumistest erinevate tehnikate ja materjalide kaudu. Igas seinas on keeled ja linnaväljendused. Üldist esteetikat pole, see sõltub iga kunstnikust.

Nüüd, Martha Cecilia Herrera ja Vladimir Olat'i sõnul ajakirja jaoks Nomadid, muralism on tänapäeva kultuuri üks tüüpilisemaid kaubamärke. Lisaks on tegemist esteetiliste konstruktsioonidega, mis mobiliseerivad poliitilisi mõtteid.

Muralism kui liikumine tekkis pärast Mehhiko revolutsiooni. Tol ajal oli neil eesmärk kunsti seostada ja lükata tagasi kõik töögrupid. Nad pakkusid välja teosed, mis kujutasid Mehhiko tegelikkust. Ja selle peamised esindajad olid Diego Rivera ja David Alfaro Siqueiros.

Nüüd hästi, Muralism toimus peamiselt avalikes hoonetes ja hakkas peagi laienema kogu Ameerikas. Sellest hetkest alates jätkub selline kunst, kus seinad on seotud kultuuri ja ühiskonna aspektidega.

Mis on selle tänava kunstilise esindatuse tähtsus?

Murals on põhiline, sest nad on kohtumine mineviku, praeguse ja tuleviku vahel. Nad annavad tähendust nii üksikisikutele kui ka rühmadele. Ja nad loovad uusi lugusid, mis seavad kahtluse alla praeguse sotsiaalse korra aspektid.

Tänavaesitlused on konstruktid, mis kahtlevad praeguse ja aitavad teatud tegelikkusel olla nähtavad ja meeldejäävad. Seega annavad nad tähenduse praegusele sotsiaal-kultuurilisele olukorrale ja avavad nende nähtavuse jaoks uued perspektiivid.

Siis, need ruumid on hädavajalikud, sest sekkumiste kaudu peegeldavad nad konteksti autentseid aspekte, ja muuta läbipaistmatud ruumid nähtavateks ja elusateks kohtadeks.

Paljud neist töödest ei anna mitte ainult seina värvi, vaid nende tint muudavad inimeste mõtteid ja emotsioone keskkonnast. Nad päästavad isegi unustatud naabruskonnad, andes neile uusi perspektiive. Seega tähistavad nad territooriumi ja tekitavad kogukondi.

Muralismi näited

Muralism on levinud kogu maailmas. Vaatame mõned klassikalised ja praegused näited:

  • Mehhiko seinamaaling. See oli nii poliitilise kui ka sotsiaalse kaasamisega liikumine. Need peegeldavad identiteedi ja rahvusliku kuuluvuse tundeid, edendades seeläbi riigi armastuse tunnet. Lisaks on eesmärgiks teha inimesed selle ajaloos osalemise kaudu läbi teoste. Ja on olemas katse lisada kaasamine, väites näiteks põlisrahvaste kollektiivi. Selle kõige silmapaistvamad liikmed olid näiteks Diego Rivera, Rufino Tamayo ja Roberto Montenegro.
  • Tšiili tänava kunstiline esindus. Tšiili muralism algab pärast Mehhiko David Alfaro Siqueirose külastust. See esindab populaarset maailma, vallutamist ja autentseid märke. Eriti on selle riigi tänava kunstiline väljendus, sest arhitektuuri läbinud maavärinate tõttu on see pidevalt muutunud, muidugi ka selle seinad. Peamised esindajad olid Laureano Ladrón de Guevara Romero, Gregorio de la Fuente ja Pedro Olmos Muñoz..
  • San Francisco ja muralismi jalajäljed. Tema kunstilisel väljendusel on olnud lai trajektoor, mis on teinud nähtavaks nende kaudu läbitud rühmade kultuurilised jäljed, eriti diskrimineerimist kandnud hispaanlased. Kõige tüüpilisemat naabrust nimetatakse missiooniks, kus on muralsid, mis meenutavad sotsiaalseid võitlusi ja valulikke mälestusi ja kinnitust. Ja nad on ka sotsiaalse ja kultuurilise tunnustuse otsimise valim. Lisaks on olemas valitsusväliste organisatsioonide rühmi, kellel on spetsiaalsed ruumid naiste kunstnike töö näitamiseks.

Nüüd hästi, tänavavalgustus on midagi, mis jätkab kudumist. Näiteks Colombias on Cali linnas kollektiiv nimega Mesa de Gráfica Urbana, mille eesmärk on juhtida, toetada ja ellu viia kunstiteoste kasvatamise meetmeid linnas pedagoogiliste projektide kaudu. Ja see on vaid üks näide muralismist.

Fragmenti kunsti kaudu saame esindada emotsioone ja mõtteid, mis on avalikkusele kergesti ligipääsetavad. See on kunst teisest vaatenurgast, mis on kujundatud sotsiaalses ja kultuurilises mõttes, et täita värviruume mitte ainult maali, vaid ka ümberkujundatud ja erinevate rikastavate projektide kaudu..

Kunst kui hinge ravimine Lisaks kunsti kasutamisele vaba aja veetmiseks võib see aidata meil lõõgastuda, ennast väljendada või tunda oma loomingulist potentsiaali. Avastage, milline kunst on ja kuidas me saame selle artikliga kohtumiseks end ära kasutada. Loe lisaks "