Quentin Tarantino, vägivalla esteetika

Quentin Tarantino on üks neist juhtidest, kes on suutnud luua omaenda kaubamärgi, oma isikliku identiteedi tunnuse. Kui me näeme ühte tema filmidest, teame väga hästi, mida me leiame: vägivald, muusika, fetišikunstnikud, naissoost jalgade lähivõtted, stseeni salvestatud stseenid, rikkalik austus jne. Mitmed aspektid, mida režissöör meeldib, austustest Alfred Hitchcocki sarnaste filmitegijate ja filmide vahel kung fu, kino B ja spagetid lääne ja isegi Flintstones.

Tarantino teeb seda, mida ta tahab, teeb sabad, mängib värvi, ringleb ümber plaanid, taaselustab stseene ... ja segage see kõik, et leida, mida otsisin. Paljud võivad teda plagiaadist süüdistada, kuid me peame küsima, kas on õige rääkida plagieeringust, kui tegemist on täielikult tunnustatud küsimusega, ja autori kavatsus on just stseeni teisaldamine teise filmi, teise konteksti, midagi täiesti erinevat ehitamist.

Igaüks, absoluutselt igaüks, joome meie maitsest ja mõjudest 21. sajandil millegi täiesti uue loomisel kasutame kindlasti juba varem tehtud asjade mainimist või leiutamist..

Pole kahtlust, et Tarantino vajab oma filmide loomiseks oma mõjusid, sest kõigepealt on ta suurepärane filmipuhver. Ta märkis rohkem kui ühel korral, et heade filmide tegemiseks ei ole vaja minna ükskõik millisesse kooli, lihtsalt peab olema tõeline kirg selle eest, mida tehakse.. Kirgist sünnib kino, tema filmid on sündinud ja unustamatud vannid tomatikastmes, millele ta meile esitab. Ja siinkohal tasub küsida: miks meile nii vägivalda meeldib? Mis on Tarantino kino, mis teeb selle nii eriliseks?

Tema kino võtmed

Hoolimata filmitegijate koolitamisest, viis ta filmi armastuse suunas. Tarantino võttis tõlkeklassid ja töötas videokaupluses, kus ta ise on inspiratsiooniallikaks. Sõprade hulgas kerkis esile lihtne film Veehoidla koerad, või pigem, mis saab olema Veehoidla koerad. Tarantino ei suutnud sel ajal tõelist filmi teha, nii et ta arvas, et ta elab majandusliku tootmise ja sõprade seas. Kuid, tootja Lawrence Bender luges oma skripti ja tegi ettepaneku muuta see lindiks, mida me täna teame.

Tarantino oli just loonud identiteedimärgi, mis pühitseks teda direktoriks ja viiks teda tulevikus palju edu ja aplausi saama. Plagieerimise osas kasutab Taratino oma inspiratsiooni allikaid, andes neile uue tähenduse, asetades need uude raami ja luues nendest midagi uut ja originaalset. See ei varja oma inspiratsiooni allikaid, vaid tõstab neid, austab neid ja näitab neid avalikkusele. Nii, meil on näiteks: kuulus tantsu stseen Pulp Fiction kaevandatud 8 1/2 Fellini või Uma Thurmani kostüüm Kill Bill mis meenutab meile tohutult Bruce Lee.

Tarantino filmi nägemine on tegelik intertekstuaalsuse harjutus. Tema filmidel on oma krunt ja identiteet, kuid nad on täis vihjeid ja viiteid. Koos Pulp Fiction (1994) lõpetas Tarantino, kes pühitseti lavastaja ja stsenaristina, pälvis avalikkuse ja kriitikute tähelepanu ning sai esimese Oscari parima originaalkripti eest.

Muud pealkirjad nagu: Jackie Brown (1997), Damned Bastards (2009) või Kill Bill (2003) oleks Tarantino brändi asutamine. Lõpuks, tema viimased filmid on kuulutanud armastust žanri vastu, mis on täna väga unustatud: spagetidlääne; koos Django Unchained (2012) ja Vastik kaheksa (2015) taastab žanri ja filmitegijate nagu Sergio Leone olemuse, lisaks Ennio Morricone'i, mõnede kõige tuntumate kinofilmi heliloojale. Praegu valmistab Tarantino ette uut filmi ja on öelnud, et tema filmograafia koosneb ainult kümnest filmist.

Muusika on teine ​​sammas, millele tema kino ehitatakse, juht ise vastutab heliriba isikliku valimise eest. Seetõttu oleme taas kord suure mõjude ja stiilide segu. Kuigi me oleme natside okupeeritud Prantsusmaal, rõõmustab Tarantino meile kino, mis põleb Kasside inimesed David Bowie. Tarantino ei hooli anakronismidest liiga palju, ta teeb puzzle lõksud lõpuks kokku.

Tarantino ja vägivalla maitse

Kui midagi määratleb Quentin Tarantino kino, on see vägivald. Täiesti selgesõnaline vägivald, vannid veres, mis mõnikord puudutavad absurdi ja viivad naeru. Me ei hooli liiga palju, kui tegelane sureb või elab, sest tõde on see, et tegelikult on vähe neid, kellega tegeleda, hea näide sellest on Vastik kaheksa. Kui me vaatame Tarantino linti, siis me ei oota, et leiame end meeldivaid märke või jääksime ekraani eluiga liiga kaua, me näeme verd, vägivalda ja naerame sellega.

Muusika koos selle korrastamata jutustuse ja selgesõnalise vägivallaga, mis on isegi ilus, annab meile stseene, mis meist eemale ei meeldi, me armastame. Kuulsa kõrva lõika stseen Veehoidla koerad, näiteks on see elavdatud muusika ja tantsuga ning see on omakorda filmi "stseeni" koopia. Django (Corbucci, 1966). Sel viisil lakkab vägivald ebamugavalt ja muutub rõõmuks.

Kas vägivald võib olla midagi lõbusat? Kus on piir? Siinkohal viitas Tarantino mitmel korral, et tema kino pole midagi muud kui fantaasia, väljamõeldis, millega nautida. Me ei tohiks küsida, kas vägivald on moraalne või mitte, peaksime lihtsalt seda nautima. Vägivald, mida muusika elavdab ja kontrastsete mängudega koormatud, on atraktiivne, esteetiline. Sama ei näe filmi, kus vägivalda kujutatakse reaalsusena väga toorelt, et näha filmi, kus vägivald on vaid meelelahutus meelelahutuseks.

Lisaks sellele on Tarantino viidanud kung fu vägivald on olemas ja keegi ei küsi nende moraali, sest nad on puhtad meelelahutus. Silmitsi toores, ebaõiglase või tõelise vägivalla filmiga Kirg (Mel Gibson, 2004), Eksperiment (Oliver Hirschbiegel, 2001) või Pöördumatu (Gaspar Noé, 2002), kindlasti ei tunne me mingit rõõmu, vaid vastupidi: ebamugavustunne. Midagi, mis ei juhtu, kui vaatate filme režissööridest nagu Martin Scorsese või Quentin Tarantino, kus vägivald on enam katarism, vabanemine ja puhastamine piltide kaudu.

See ei ole midagi uut, kuid Aristoteles märkis seda oma Poeetika, kus ta analüüsis põhjalikult Kreeka tragöödiat ja kõike seda, mis sellega kaasnes. Miks tulid kreeklased nägemusi, kus sündmusel ilmus vägivald või intsest? Just seetõttu, et nad olid ühiskonnas tabu, Inimeses elavate kirgude ja nende ebamoraalsuse represseerimise. Sel moel toodetakse stiilinäitusel katarsist, see tähendab emotsioonide puhastamist.

Seda küsimust arendaksid hiljem mõned psühhoanalüütilised autorid nagu Freud. Seetõttu ei tundu vägivalla maitse olevat midagi kaasaegset või kino, vaid pigem see, mis on alati olnud seotud inimestega; midagi, mida ühel või teisel viisil oleme püüdnud kunstis lüüa. Tarantino tuletab meile alati meelde, et tema kino pole midagi muud kui fantaasia, see ei ole reaalne ja seepärast meeldib see nii palju. See on katarsis, mäng meie enda alateadvusega, kired ja emotsioonid; ja kahtlemata on see kino.

"Ma ei käinud üheski filmikoolis, ma läksin ainult filmidesse".

-Quentin Tarantino-

Wall Street'i hunt: ambitsioon ja võim Tandem Scorsese-DiCaprio andis meile 2013. aastal Wall Street'i hundi, filmi, mis räägib väga kahtlase moraali aktsionärist Jordan Belfortist, kuid kahtlemata väga edukas professionaalselt Ambitsioon, võim ja raha toovad peategelase elu üle, mis kahtlemata võtab selle teemaks. Loe lisaks "