Rooma, detailidega täis portree

Viimastel aastatel on Akadeemia auhinnad läinud kolme Mehhiko poole: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu ja Alfonso Cuarón. Kolm sõpra, kolm Mehhikost, kolm, kellel on palju lugusid ... Avalikkus ja kriitikud on andnud oma annetele kõige mainekamatel rahvusvahelistel festivalidel. Kui Bulli viimane aasta vallutas meid Vee vorm, kõik tundub osutavat sellele, et sel aastal, Rooma Cuaróni \ t.

Oskarid ei mõista seinu ja viimase viie aasta jooksul on nad valinud kolm välisriiki, sisserändajat, riigist, kus vaimne on oma traditsioonides väga kohal, mida del Toro ei jäta kunagi oma filmides. Hoolimata uute nõudmistega kohanemisest, uuest ja rohkest turust, kus nad liiguvad väga suure eelarvega, Mehhiko jalajälg tundub endiselt nende kolme direktori trajektoorides.

Rooma Ta on juba võitnud Veneetsia rahvusvahelise filmifestivali kuldse lõvi ja kriitikute ühehäälse aplausiga näib, et kõik näitab, et lähikuudel on tal palju rääkida. Rooma see on mälu, see on Cuaróni lapsepõlv, millest jutustatakse kaugusest, küpsusest. Vabastamine iseest ja mähkimine naise poole, kes muidu oleks olnud nähtamatu.

Ya del Toro ootas Vee vorm sõnum armastusest teise suhtes, jutustades oma filmi mõningate puhastustöötajate vaatenurgast, klišeedest eemale, "prestiižsetest" töökohtadest ... Cuarón teeb sama Rooma, kaasates lapsepõlve, pühendades filmi oma figuurile, oma kultuurile ja oma keelele. Film, milles erakorral on vaevu leevendust, kus unustatud ja igapäevased on peamised.

MÄRKUS: Üksus võib sisaldada spoilerid.

Rooma, visuaalne kogemus

Cuarón imeb oma juured lapsepõlves, hästi toimiva pere elus turbulentses keskkonnas, nagu Corpus Christi veresauna 71. aastal, et rääkida meile nähtamatu iseloomu lugu, Mixteco inimeste teenijast. Sa kaovad detailides, teie kaamera peatub väikestes asjades nagu vesi, taevas lendav lennuk või koera maja väljaheited.

Kaamera liigub koos peategelase Cleoga, näitab meile oma emotsioone, rutiinset, järgib teda, peidab teda, kaasas teda alati. Üksikasjade ja kaamera liikumiste kaudu kirjeldab Cuarón Cleot, jutustab ilma sõnadega midagi ütlemata, pildid räägivad enda eest ja loovad realistliku portree.

Iga pilt on täis tähendusteta. Miks keskenduda puhastamisele? Miks keskenduda koerte väljaheidetele? Cuarón kasutab konteksti, visuaalset, kõiki elemente, mis moodustavad lugu, väikesed asjad ja tähtsusetu välimus, mis annab neile jõulise ja sügava tähenduse, mis annab meile selle loo võtmed. Nähtamatu on mõtet, nähtamatu on nüüd peategelane Cleo portree kaudu.

Sümbolid omandavad suurt tähtsust Rooma, nad selgitavad kõike, mida ei saa sõnades öelda. Vesi on sünonüüm elu, päritolu ja põhimõttega. Juba Thales of Miletus kinnitas antiikajas, et arhe see on vesi, see tähendab kõigi asjade algus. Sel põhjusel, Vesi on peetud elu sümboliks, emaduseks, surematuks ... see on omakorda seotud puhastamisega, taaselustamisega. Seda me näeme mõnedes religioonides, nagu kristlus, kus vesi on ristimisel fundamentaalne. Sisse Rooma, vesi on algusest peale olemas, väljendades seda puhastava veena, andes märku Cleo tööle.

Kogu filmi vältel ilmub vesi erinevatel viisidel: nagu rahe, nagu duši all olev vesi, nagu riided, mis kukuvad riidest rippuvatest ... lõpeb mere äärmuses. Vesi on inimese ja meie planeedi oluline osa. Lisage Cleo filmi ajal, et ta lõpuks merre veeta, päästes lapsed hoolimata sellest, et nad ei tea, kuidas ujuda. Stseen, kus toimub katarsis, puhastamine ja evolutsioon.

Teised elemendid, nagu tulekahjud, peegeldused, loodus ja Cleo suhe sellega, on võrdselt tähtsad ja olulised. Aga võib-olla on üks silmatorkavam lennuk. Lennuk, mida me juba näeme vees peegeldunud filmi krediiti, lennukit, mis ilmub põhilistel hetkedel ja ilmub uuesti lõpus. See lennuk tundub meile kui elu arengule, trajektoorile ja samal ajal lendule, vabadusele ja seiklusele, mis on vastuolus Cleo rutiinse eluga..

Unustatud inimese päästmine

Cuarón läheb üldisest konkreetsele, see asub tuttavas keskkonnas, 70-ndatel Mehhikos ja mitmesugustes konfliktides, kuid ei lähe nendesse sügavalt. Sügavus on keskendunud Cleole, aga ka perekonnale, mis meile esitleb, vanemate eraldamisel ja nende ema rollil.. Lint on esitatud kui elu ise; konfliktid, probleemid ja tegevus tekivad ootamatult, kuigi see jätab meile vihjeid.

Isa kujutis on seotud auto kujuga; suur, Ameerika auto, mis vaevu läbib oma maja ukse ja esindab võimu, raha. Kuid isa lahkub, et ta ei naaseks palju väiksemas autos ja annab meile stseeni, mida me alguses liiga palju ei mõista, kuid see on mõttekas filmi tulemusega..

Ema on veel üks suur peategelane, ta vastutab sümboolse auto vabanemise eest, murdes minevikuga, ostes väiksema, praktilisema. Vanemate vaheline kallistamine on tõesti märkimisväärne, samal ajal kui ema on õnnetu ja haarab teda nii, nagu ta ei tahaks lasta minna, isa on kaugem. Lõpuks näitab ema ise, et nad on eraldatud ja sel viisil mõistame nende rolli filmis, nende muresid ja ärevust.

Rooma see ümbritseb meid õrna ja nostalgilise mustvalgega ning annab meile võimaluse tutvuda Mixteco inimestega või vähemalt nende keelega. Põlisrahvad, keda Cleo ustavalt esindab, viib lõpuks kinos kesksele kohale, näitab end lõpuks silma ees kui reaalsus, mis eksisteerib, elab, kannatab ja naeratab. Cleo, hoolimata oma tavapärasest elust, armastab ka armastust, kannatab armastuse puudumise pärast ja me kaasasime teda mõnedes oma elu kõige olulisemates hetkedes.

Sünni stseen on tõepoolest valdav, me tunneme Cleo valu ja süütunnet, et tegelane tunneb ja avaldub ookeanis. Pöörake, Cleot ja tema partnerit Adelat mängivad kaks Mixtec'i naist, kellel ei ole kogemusi, kuid kes toovad filmile tohutu realismi.

Cuarón on lapsepõlvega kokku lepitud, tutvustab meid Cleole, mis on inspireeritud Libo figuurist, kes oli tema lapsehoidja. Ehitage täiesti narratiivne portree, kastke meid igapäevaelu detailidesse, liigutage meid Cleo tundeid ja emotsioone, jälgides teda läbi kõigi maja ruumide, näidates meile erinevaid ruume ja erinevusi heade perede ja neiu elu vahel. Lõpuks pakkuma teenitud austust, omaks kultuuride, keelte ja sama maailma elanike mitmekesisust.

Vee kuju: tõelised koletised Vee kuju on 2018. aastal suur Oscarsi võitja. Film, mis jätab meile täiesti lootustundliku tunnetuse ja kutsub meid omaks võtma teistsuguse, erinevuste armastuse laulu. Loe lisaks "