Kolm reklaami väljaspool valu, mis sisalduvad valus

Kolm reklaami äärelinnas toob meile šokeeriva kinematograafilise peegelduse valu ja meeleheite kohta. See on ema, Mildred Hayesi valu, kes tõstatab oma linnas kolm plakatit, milles ta mõistab politsei passiivsuse pärast tema tütre vägistamist ja mõrva. Kuid need sõnumid, mis ei ole kaugeltki empaatiaga vastatud naabritega, on suure ebamugavusega.

Vaid paar nädalat tagasi tähistas Hollywoodi filmikunsti- ja teadusakadeemia oma Oscari gala ning paljud olid kindlad, et hoolimata kõigist eelnevalt saadud panustest ja tunnustustest, Kolm piletit väljaspool Ebbingit, Missouri (Kolm reklaami väljaspool) ei võida parima filmi auhinda.

"Armastuse kaudu on rahulik ja rahu läbi mõtleme. Ja mõnikord peate välja mõtlema, Jason. See on kõik, mida vajate. Sa ei pea isegi relva. Ja te kindlasti ei vaja vihkamist. Kuna vihk ei lahenda midagi, kuid rahulik. Proovi seda Proovige seda ainult muutuse jaoks.

-Willoughby, "Kolm väljapaneku väljastpoolt "-

Kui need kolm punast plakatit, mis asuvad küla meeleheitliku ema poolt, täidavad oma kogukonna villidega, ka paljude ameerika sektorite jaoks oli film ise sama ebamugavusega. Film algab kõigepealt Missouri linnas Ameerika Ühendriikide südames, mis toob esile peen metafoori, mitte üldse juhuslikku..

Seal, selles ebamäärases maastikus, paigutatakse meid ilmselt normaalsesse alasse, kus, me avastame, kuidas õiglus on kõrvale jäetud ja kuidas vägivald kujutab endast keelt, mis on võimeline peaaegu igas ruumis sõnastama. Me näeme seda neid politseinikke, kes ei kasuta kõhklemata piinamist, me näeme seda sugupoolte koodides, naabrite passiivsuses, kes otsustavad vaadata teistmoodi, ja isegi selles mustas huumoris, kus kõik nende tegelased haavad haavu, traumasid, kus nad ka viha on mõnikord ainus lunastuskanal.

Kolm plakatid äärelinnas See ei ole mugav film, see on vihane ja nördinud portree naisest, kes otsib õiglust. Kuid, See on ka palju rohkem, sest nagu iga fable (kuigi see on hape ja mõru jooned) on lõplik ümberkujundamine. Sest lootus on see, et harja käik, mis peab alati elama isegi kõige ebasoodsamas ja meeleheitlikus olukorras.

Kolm reklaami äärelinnas, valus peegeldunud viha

Vähesed asjad võivad olla laastavamad kui lapse kaotamine. Ent kannatusi veelgi süvendatakse, kui see kahju tekib vägivaldse surma, mõrva ja vägistamise tagajärjel. Me kõik teame juhtumit ja nendel viimastel päevadel oleme Hispaanias kogenud esmakordselt sündmust, mis kindlasti meid kõiki šokeeris. Võibolla sel põhjusel ei ole meil raske sattuda Midred Hayesi jalatsitesse, kes on kahtlase väljendusega ja rage poolt tõmmatud naine, kes ootab ikka veel vastuseid 7 kuud pärast tema teismelise tütre traagilist kaotust.

Kõige silmatorkavam on see, et algselt, see iseloom peaks kahtlemata tekitama ebamugavust tema käitumisdokumendi suhtes: see on ettearvamatu, tema dialoogid on täis ärritust ja põlgust ning tegelikult ei kõhkle ta vägivalda rohkem kui ühel korral. Kuid Mildred Hayes on filmi emotsionaalne mootor ja selle võimatus ei ole võimeline seda mõistma, see on vältimatu mitte mõista, miks iga žest, iga liikumine, iga tegevus, mida mõnikord võtab äärmuslik vägivald.

Me oleme enne seda, kui Frances McDormand mängis imeliselt, kes kasutab viha vastusena impotentsusele ja haavatavusele. Ta on teatud moel, selle raevu kehastus, mis algab armastusest ja mis ei saa midagi muud kui karjuda, et visualiseerida tema meeleheidet kolmelt seda ootaval plakatil, et tekib mõni tulemus.

Armastus, mis meid muudab

Direktori direktor Kolm reklaami äärelinnas, Martin McDonaghit kritiseeriti sel ajal, et ta on anglo-iiri dramaturg, kes tahtis näidata lihtsa klišee poolt kantud sügava Ameerika portree: rassism, homofoobia, teadmatus, ebakindlad perekonnad, vägivaldne politsei, elanikkond, kellel puuduvad eesmärgid elus, seksuaalne vägivald, machismo ...

Jääge pealiskaudselt, jääge pelgalt kriitikale ebamugava kooriku suhtes, mis elab paljudes Ameerika Ühendriikide kaardi piirkondades, oleks kaotada autentne ülevus, mis sisaldub Kolm plakatid äärelinnas. Iga märk näitab sama jõudu vägivalla suhtes kui headust rohkem kirjeldamatu. Need inimesed, keda me filmi alguses soovisime vihkama, jäävad meie kindlusest, et meid segadusse ajada ja hiljem muutuda ennast silmade ees midagi uut ja lootustandvat.

Filmi psühholoogiline virtuoossus on tohutu, sest hoolimata selle keskse krundi karmusest, kui ema mõistab oma tütre puhul politsei passiivsust, on ruumi komöödiale, sõprusele ja ennekõike lootusrikkale kirjale, mis räägib armastusest ja et muuta kõike.

Seal on segu absurdi ja transtsendentaalse vahel, mis moodustavad töö emotsioonid on alati tõelised peategelased, nad annavad meile reaalse tähenduse kummalisele stsenaariumile, kus nende tegelased, vaatamata sellele, et nad on alati "leegid", lummavad meid.

Kokkuvõtteks, kuigi Kolm reklaami äärelinnas see ei põhine ühelgi tegelikul lugu, selle argument on kahjuks tuttav. Kõigi nende laste sümboolika ja katarsis, mis on kaotanud oma lapsed ja kes täna veel ei vasta, elades lünkade ja nende ühiskonna vaikusega, kes on nende kõrvale jätnud. Need äärelinnas asuvad plakatid on meie südametunnistus, paljude jaoks ebamugav ja ainus ressurss teistele.

Vee kuju: tõelised koletised Vee kuju on 2018. aastal suur Oscarsi võitja. Film, mis jätab meile täiesti lootustundliku tunnetuse ja kutsub meid omaks võtma teistsuguse, erinevuste armastuse laulu. Loe lisaks "