Francis Ford Coppola 70 parimat hinnapakkumist

Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) on üks tänapäeva tuntumaid filmitegijaid. Hollywoodi täht, kulisside taga on olnud tähelepanuväärne, kogudes 5 Oscari auhinda.

El Padrino stsenarist ja lavastaja ning El Padrino II on samuti autasustatud sellistel festivalidel nagu Cannes filmide puhul, nagu La Concepción ja Apocalypse Now.

• Soovitame lugeda: "60 filmifraasi, mis tähistasid kino ajalugu"

Francis Ford Coppola kuulsaid tsitaate

Seitsmenda kunsti paljude kriitikute ja ekspertide jaoks on Francis Ford Coppola üks 20. sajandi hämmastavamaid filmitegijaid.

Tänapäeva artiklis teame Francis Ford Coppola parimaid hinnapakkumisi, samuti tema mõtteid mitte ainult kino, vaid ka elu kohta.

• Soovitatav artikkel: "25 parimat fraasi Robert De Niro poolt"

1. Iga kunsti oluline element on risk. Kui sa ei võta võimalust, kuidas te kavatsete teha midagi väga ilusat, mida pole varem näha??

Kunst põhineb just sellel.

2. Usun, et kino ja maagia on alati olnud tihedalt seotud. Esimesed inimesed, kes tegid filme, olid võlurid.

Vaataja vaatamise viis.

3. Minu talent on see, et püüan proovida ja proovida uuesti proovida ja vähehaaval on see midagi.

Visioonid saavad reaalsuseks pärast suurt pingutust.

4. Te ei pea spetsialiseeruma, tegema kõike, mida sa armastad, ja siis mingil hetkel tulevik ühendatakse teie jaoks mingil moel.

Kirg on vajalik tingimus, et asjad läheksid hästi.

5. Ma olin selline laps, kellel oli mõningaid andeid või võimeid, kuid ei läinud kunagi koolis välja.

Hiljem sai tema talent täielikult välja arendada.

6. Ei ole midagi loomingulist teie ellu jäämisega.

Piirid on veidi kaugemal.

7. Kõik, mida ehitad suurel või intensiivse kirega, kutsub kaosit.

Loov torrent läheb käsikäes tasakaalu puudumisega.

8. Ma arvan, et see on parem olla liiga ambitsioonikas ja ebaõnnestunud kui olla ambitsioonikas ja õnnestub igapäevasel viisil. Ma olen olnud väga õnnelik. Ma ebaõnnestusin oma elus!

Suur peegeldus võitnud mentaliteedist.

9. Üks asi, millest ma olen kindel, on elu tõeline rõõm: te ei tea, see pole sinu oma lennukiga, tal ei ole mõisat, rõõm midagi õppida.

Ford Coppola sõnul on pidev õppimine pidev õppimine.

10. Sa pead oma instinktide ja oma ideede suhtes tõesti vapper olema. Vastasel juhul on see lihtsalt painutatud ja asjad, mis võisid meeldejäävaks jääda, kaovad.

Teine lause elujõulisuse kohta.

11. Veini joomine on ainult osa elust, nagu söömine.

Iga inimese vaba tõlgendamine.

12. Tehke oma töö alati isiklikuks. Ja sa ei pea kunagi valetama ... On midagi, mida me teame, mis on seotud ilu ja tõega. On midagi vana. Me teame, et kunst tegeleb ilu ja seepärast on see seotud tõega.

Kui tunnete seda sinu omana, on see hea kvaliteediga.

13. Filmi tegemisel on see nagu küsimus. Kui see on möödas, teate vastust. Lühidalt öeldes püüame kogu kino puhul õppida ainult iseendast. Olen alati kasutanud võimalust teha filmi, et rohkem teada saada, mida ma veel teen.

Suur nägemus seitsmendast kunstist ja selle omadustest.

14. Kui film toimib, ei märka keegi vigu ... Kui film ei tööta, on ainsad asjad, mida inimesed märgivad, on vead.

Oluline tõde hästi tehtud asjadest.

15. Ehkki struktuuri tundmine on kasulik, pärineb tõeline loovus usu hüppest, kus üks hüppab midagi ebaloogilist. Kuid need hüpped moodustavad meeldejäävaid hetki filmides ja mängides.

Uudishimulik määratlus loovuse kohta.

16. Heli on sinu sõber, sest heli on palju odavam kui pilt, kuid see avaldab publikule sama mõju; kuidagi võib sellel olla rohkem mõju, sest see toimib väga kaudselt.

Ühel aspektist, mis kipub märkamatuks jääma ... kuid mis on hädavajalik hea filmi puhul.

17. Vein on palju enamat kui jook. See on romantika, lugu, draama, kõik need asjad, mis on põhiliselt show.

Sellele hinnatud alkohoolse joogi kompliment.

18. Igaüks, kes on filme teinud ja teab filme, omab kogemustega elukestvat armastust. Te ei lõpe kunagi filmi õppimisest.

See on pidev õppimine Ford Coppola sõnul.

19. Ma ei usu, et on mingit väärtuslikku kunstnikku, kes ei kahtle, mida nad teevad.

Alati on omamoodi impostor sündroom.

20. Ärge töötage midagi muud kui eepiline tase.

Kui see pole seda väärt, ärge seda proovige.

21. Üldiselt ründatakse kõige paremini asju, mis on teie parim idee või töö.

Just silmapaistvaks tõstmiseks tekitavad need villid.

22. Põhjus, miks soovitakse teha väikese eelarvega filme, on see, et mida väiksem on eelarve, seda suuremad on ideed, seda suuremad on teemad, seda huvitavam on kunst.

Paljud loovad ideed on sündinud eelarve puudumisest.

23. Filmid on inimese kujutlusvõimega kõige sarnasem kunstivorm.

Seitsmes kunst on üks täiuslikumaid ja mitmemõõtmelisemaid.

24. Aeg on lääts, mille kaudu unistused jäädvustatakse.

Üks nendest aegadest rääkivatest fraasidest, mis jätavad meid mõtlema tunde.

25. Nii et andke endale võimalus kokku panna 80-, 90-leheküljeline mustand ja lugege see väga hästi väikese ja meeldiva tseremooniaga, kus tunned end mugavalt ja lugege seda ning võtke selle kohta head märkused, mida sa tahad, mida sa tahad et sa puudutasid, mis selle liigutas, milline on võimalik viis ja siis algab ümberkirjutamine.

Filmikripti tegemise protsess.

26. Mulle meeldib lihtsus; Ma ei vaja luksust.

Raskus on parim reisikaaslane.

27. Te olete kutsealal, kus kõik ütlevad sulle oma arvamust, mis on teistsugune. See on üks põhjusi, miks George Lucas kunagi ei juhtinud.

Mõned geeniused lõpetavad kriitika pärast.

28. See ei võta kujutlusvõimet, et elada teie vahenditega.

Teine lause, mis toetab kokkuhoiust ja tervet mõistust.

29. Režissöör on tsirkuse tseremoonia kapten, kes leiutab ennast.

Kena Francise Ford Coppola tsiteerib kino maagiat.

30. Kunsti ei saa ilma riskita olla. See on nagu öelda mitte sugu, ja siis ootab seal lapsi.

Hea metafoor kunstniku vapruse selgitamiseks.

31. Kõik teavad, et püütakse hoida oma hinge all vee all, sest alguses on okei ja saate sellega hakkama, ja siis läheb see lähemale ja lähemale hetkele, mil peate hingama, kui kiire ja nälg hingata . Siis algab paanika, kui hakkate mõtlema, et te ei saa hingata, ja lõpuks, kui te hingate ja ärevus väheneb ... see on see, et see on vampiir ja vajab verd.

Metafoor, mida kohaldatakse elu äärmuslike olukordade suhtes.

32. Surm teeb elu sündmuseks.

Live ja siis kaovad.

33. Kellele Jumal tahab hävitada, õnnestub tal kõigepealt meelelahutuse maailmas.

Kindlasti viitas Ford Coppola enamiku kunstnike ebakorrektsele elule.

34. Fotograaf ja lavastaja kohtuvad reaalsuse ja fantaasiaga.

Kaks raskeveokite mis tahes filmi tootmisel.

35. Mul on rohkem elavat kujutlusvõimet kui talent. Ma valmistan ideid. See on lihtsalt funktsioon.

Loovusel peab olema selline mõtteviis.

36. Professionaalne maailm oli palju ebameeldivam kui ma arvasin. Ma tahtsin alati taastada entusiasmi, mis mul oli ülikoolis näituste tegemisel.

Huvid ja töökohal tekkinud haavad on ka Ford Coppola.

37. Te peaksite armastama seda, mida teete, sest filmis eriti hakkate seda vihkama.

Uudishimulik mõtlemine.

38. Mõnes mõttes arvan, et film on tõesti natuke küsimus ja kui te seda teete, siis see on siis, kui saad vastuse.

Filmimisprotsessi lõpus võib teil olla ulatuslikum ja täpsem teadmine selle olemasolu kohta.

39. Mitmed kujutised koos teatud viisil muutuvad midagi kaugemale ja kaugemale sellest, mida ükski neist on eraldi.

Osade summa on rohkem kui osad eraldi.

40. Mõned kriitikad on stimuleerivad, sest nad mõistavad teid, kuidas te saate seda parandada ja neid hinnatakse.

Alandlikkus kõigepealt.

41. Ma arvan, et kinematograafia, nagu see on ilmselt kõik, on mäng, mida pead mängima kõigi oma kaartidega, kõik oma täringud ja kõik, mis sul on. Niisiis, iga kord, kui tegin filmi, annan talle kõik, mis mul on. Ma arvan, et igaüks peaks seda tegema, ja ma arvan, et kõik peaksid tegema kõik, mida nad teevad.

Tõeline kirg filmitegijale.

42. Kõige seikluslikum asi, mida ma olen teinud, on õppida lendama Filipiinidel helikopterit. Ühel õhtul maandusime rannale ja magasime seal.

Üks tema kuulsamaid seiklusi.

43. Meid kasvatati Itaalia-Ameerika kodus, kuigi me ei räägi itaalia keelt kodus. Me olime väga uhked, et olime itaallased ja meil oli itaalia muusika, me sõime Itaalia toitu.

Tema varases lapsepõlves ja tema Itaalia juured.

44. Mulle meeldis töötada keldris asuvas poodis ja leiutas asju ning luua vidinaid.

Teine tuntud Francis Ford Coppola tsitaat, mis vaatab läbi tema maitsed oma elu esimestel etappidel.

45. Asjad, mida sa oled noorena vallandanud, on samad asjad, mida sa saad eluaegseteks auhindadeks, kui olete vana.

Võib-olla hinnatakse teatud atribuute väga erinevalt, sõltuvalt vanusest.

46. ​​Kui olete inimene, kes ütleb jah ja enamasti, leiate ennast hotelli- ja restoranitegevuses.

Avaldus, mis on palju tõlgendatav.

47. Kuula, kui on üks kindel reegel, mida ma selles äris õppisin, on see, et ma ei tea midagi inimloomusest.

Kõik on suur saladus.

48. See oli unenägu inimesest ja tema inspireerivast püüdest muuta need tõeks, mis on endiselt tähtsad.

Eesmärkide saavutamine on inimkonna arengu jaoks hädavajalik.

49. Mul on pakutud palju filme. Alati on mõned näitlejad, kes teevad projekti, mis pakub teile midagi. Aga te vaatate projekti ja mõtlete: "Vau, on palju häid režissööre, kes võiksid seda teha." Tahaksin teha midagi, mida ma saan teha.

Väga isiklike tööde otsimisel.

50. Järjestusi ei tehta avalikkusele, kino või filmitegijatele. See on turustaja jaoks. Film muutub brändiks.

Üksikasjalik teave, mida üldsus tõenäoliselt ei märka.

51. Enamik sellesse riiki tulnud itaallasi on väga patriootlikud. Oli põnev võimalus, et kui sa tõesti kõvasti tööd tegid ja armastasid midagi, siis võid sa õnnestuda.

Ameerika unistus Itaalia väljarändajate vaatenurgast.

52. Kui olin umbes 9-aastane, oli mul polioos ja inimesed olid oma laste eest väga hirmunud, nii et ma olin varem isoleeritud. Ma olin mõnda aega halvatud, nii et ma vaatasin televiisorit.

Sealt lõi ta oma huvi seitsmenda kunsti vastu.

53. Ma olin väga noor väga edukas ja see oli peamiselt seetõttu, et olin väga põnevil ja selle kallal töötanud.

Edu retsept Ei ole muud võimalust.

54. Minu pere oli sümfoonilised muusikud ja ooper. Pealegi oli see minu aeg, raadio armastus. Me kuulasime öösel raadio kuulama, sulgesime silmad ja vaatasime palju ilusamat filmi kui saate pildistada.

Üks tema perekonna ilusamaid tavasid.

55. Jääge süütuks. Ma olen 69 aastat vana ja ma olen ikka veel süütu.

Naivitu, jumalik aare.

56. Kunst sõltub õnne ja annetest.

Mitmed koostisosad, mis on täiesti vajalikud.

57. Meil ​​oli juurdepääs liiga paljudele arvutitele, palju raha ja me vaatasime vähehaaval.

See juhtub siis, kui toodangul on liiga suur eelarve.

58. Ma kasvasin üles katoliiklikuna, kuid mulle ei meeldinud katoliku kirik üldse. Ma arvasin, et nunnad olid halvad.

Tema suhetest kirikuga.

59. Minu perekonnas oli mul mitmeid väga tugevaid isiksusi. Mu isa oli kontsert flutist, soolo flööt Toscanini jaoks.

Mälestused tema lapsepõlvest.

60. Mäletan, et vestluses tõid nad kõik need mantlid mulle ja ütlesid: "Kas sa tahad, et ma näen välja nagu detektiiv, Humphrey Bogart?" Kas sa tahad, et see näeks välja nagu blah, blah, blah? Ma ei teadnud, ja ma ütlesin, et teema oli "privaatsus" ja ma valisin plastkahvi, mida näete. Nii et teema tundmine aitab teil otsustada, kui te pole kindel, millises suunas minna.

Tee kiiremini liikumiseks.

61. Kino olemus on kirjastamine. See on kombinatsioon sellest, mis võib olla erakordne inimeste kujutlus emotsionaalsete hetkede ajal või kujutised üldises mõttes, mis on kogutud mingi alkeemiaks.

Ilma kärbete ja retušeerimiseta ei oleks meil suurepärane film.

62. Muusika on oluline tegur, mis aitab filmi illusiooni ellu viia. Samamoodi nagu muusika toob meile erinevaid eluperioode.

Francis Ford Coppola selgitab vajadust suurte heliradade järele.

63. Kui te ei saa rohkem kogemusi, kui kardate, et neid peetakse enesestmõistetavaks või pretensiooniliseks või mis tahes, jäävad kõik reeglite juurde, täiendavaid ideid ei ole.

Lase oma kujutlusvõime voolata ja eemaldada oma meelt põhjendamatu kriitika.

64. Mul on oma tütarlastelt palju õppida. Selle minimalism paljastab minu piirangud: ma olen liiga instinktiivne ja operaatiline, panen oma töösse liiga palju südant, mõnikord eksisin kummalistes asjades, see on minu Itaalia pärand.

Tema tütar muutis oma löögi tajumist.

65. Enamikel direktoritel on meistriteos, mille jaoks nad on teada. Kurosawal on vähemalt kaheksa või üheksa.

Fraktsioon Ford Coppolast, kus ta näitab tema imetlust selle direktori suhtes.

66. Matemaatikas oli see kohutav, kuid ma võisin lüüa teadust ja ma lugesin teadlaste elust. Ma tahtsin olla teadlane või leiutaja.

Teine järelemõtlemine tema lapsepõlvest ja tema unistustest.

67. Tahtsin jälle olla filmiõpilane, nagu 60-aastane mees. Minge kuskile üksi ja vaadake, mida saate kokkata, koos puuduvate eelarvetega. Ma ei tahtnud olla ümbritsetud mugavustega ja kolleegidega, mis teil on, kui oled suur režissöör. Ma tahtsin kirjutada isiklikke töid.

Tema karjäär läbis kursusi, mida ta ei tahtnud vastu võtta.

68. Ameerika Ühendriikides kalduvad isegi kriitikud, mis on kahju, liigitama asju soo järgi. Neil on žanrite segamise ajal raske aeg. Nad tahavad asju kategoriseerida. Sellepärast ma armastan Wes Andersoni ja Coeni vennade filme, sest te ei tea, mida sa saad, ja väga tihti saad midagi, mida sa ei oota, ja see on täpselt see, mida žanr ei peaks tegema.

Igast märgisest on kunst ja kunstiline innovatsioon.

69. Ma ei ole enam sõltuvuses filmitööstusest, et elatist teenida. Niisiis, kui ma tahan filme teha, sest teised vanemad lapsed mängivad golfi.

Finantsvabadus ja selle mett.

70. See on osa nõudest, et ma oleksin kunstnik, kas te üritate jagada oma isiklikku eksistentsi teistega ja püüate valgustada tänapäeva elu, üritades mõista elu.

Filmi režissööri teekonnal on sellist pidevat õppimist inimese eksistentsi kohta paljudest prismadest.