28 populaarsemat ja populaarsemat muusikatüüpi

Muusika on osa meie elust peaaegu sünnist alates ja paljude jaoks peetakse seda hinge toiduks. Muusika on eri tüüpi ja iga inimene võib oma maitsest erineda. Uuringu tulemused näitavad, et muusika on võimas sotsiaalse väljenduse vorm, mis võib tugevdada stereotüüpe ja soosib oma identiteedi väljendamist.

Kuid peale muusikaliste maitsete on selge, et meie meeldiva muusika kuulamise tunne on unikaalne ja isegi kirjeldamatu. Muusika paneb meid tundma uskumatuid tundeid ja paneb meid tundma erinevaid emotsioone: rõõmu, ekstaasi, õnne, kurbust, armastust ...

• Seotud artikkel: “¿Mis juhtub teie ajus, kui kuulate oma lemmikmuusikat?”

Erinevad muusika- ja muusikalised žanrid

Muusikalised žanrid on väga erinevad, sest muusika on aja jooksul arenenud ja iga kultuur on välja arendanud oma muusikalised stiilid. Aga ... ¿milliseid muusikaid seal on? ¿ Mis on kõige olulisemad?

Allpool leiate loetelu kõige asjakohasematest ja populaarsematest muusikatüüpidest meie ühiskonnas.

1. Klassikaline muusika

Klassikaline muusika on vool, mis algab umbes 1750. aastal ja lõpeb umbes 1820. aastal, Euroopas. Tänapäeval on selline muusika seotud tõsiste inimestega, sest see on kultuuri stiil, mis on tüüpiline väga formaalsele, rafineeritud ja elitaarsele keskkonnale.

Kui keegi kujutab ette seda tüüpi muusikat, tuleb kiiresti meelde suurtest orkestritest koosneva pildi kujutis, mida juhib lavastaja figuur. Kleit on formaalne, austuse ja tõsidusega. Klassikalist muusikat väljendatakse kontsertides (orkestriga kaasas olev solist) ja sümfooniad (häälte ja instrumentide koor).

• Mõned selle peamistest autoritest on Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin jne..

2. Blues

Blues on viimaste aegade üks tähtsamaid ja mõjukamaid žanre. See sai alguse 19. sajandi lõpus, kui Aafrika orjad veeti Ameerika Ühendriikidesse. Tema lyrics on melanhoolne õhk, kus saab hinnata isiklikku ärevust või sotsiaalseid probleeme. See on Aafrika ja Lääne muusika kombinatsioon, mis tõi kaasa žanri, mida me teame kui "blues".

Aastate jooksul on välja töötatud mitmed blues-stiilid, mõned Lõuna-Ameerika väikelinnades ja teistes linnades nagu Chicago ja New Orleans. See stiil on mõjutanud peaaegu kõiki populaarse muusika žanre, mis tulid sel ajal: jazz, hing, hip hop jne..

• B.B. Kuningas, Eric Clapton, hertsog Ellington või Stevie Ray Vaughn on mõned selle peamised eksponendid.

3. Jazz

Lõpus s. 19. sajandil mängisid enamik afroameerikaid muusikuid ainult blues, kuid mõned mängisid ka klassikalist muusikat ja õppisid Euroopa harmooniat. Mõned isegi segasid Euroopa harmooniat bluide rütmide ja skaaladega ning tänu sellele segule ilmus "jazz".

Jazzile on iseloomulik mitmeid elemente: improvisatsioon, rütmiravi (kiik), märkmete kasutamine tagasilöökidele ja sünkroniseerimistele, nende hääled (nt. scat), nende orkestrid (Big Bang) jne. Üks suurimaid jazzmuusikuid oli trompetöör Louis Armstrong, kuid sellised kunstnikud nagu Frank Sinatra on tuntud ka kogu maailmas. On erinevaid džässi tüüpe: ladina jazz, bebop, kiik ... kuid nad kõik säilitavad selle stiili olemuse.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles või Tito Puente on maailma tuntud džässimängijad.

4. Rütm ja blues (R & B)

Kuigi jazz sai üha populaarsemaks 1930. ja 1940. aastatel, hakkas arenema veel üks uus žanr. Paljud Aafrika ameeriklased olid professionaalsed bluesmuusikud, kuid professionaalse tuleviku loomine muusikas ja raha teenimine ei olnud lihtne. Nii paljud moodustasid väikesed ansamblid ja otsisid tööd baarides ja “pubid”.

Kui nad tahaksid töötada, pidid muusikud kuulama publikut ja paljud noored noored, kes neid paiku külastasid, arvasid, et blues oli vanamoodne. Ansamblid olid sunnitud looma uue stiili, mida kutsutakse “rütm ja blues” o “R & B”. Alguses olid R & B-lindid mürarikkad ja animeeritud ning tuginesid trumlitele, topeltbassile ja elektrikitarrile. Lauljad olid suurte häälega mehed või naised ja publik armastas seda. Tänapäeval on R & B ikka veel kehtiv, kuid teise stiili mõju, mida näeme hiljem, hinge.

• Praeguse silmapaistvamaid kunstnikke on Usher, Beyoncé, Chris Brown või R. Kelly.

5. Rock and Roll

Viiekümnendate aastate alguses oli teine ​​muusik nimega "rock and roll" moes. Selle stiili on loonud muusikud, kes võisid teha nii R & B kui ka Lääne Swingi, populaarse tantsumaade muusika stiili. Ta kasutas samu instrumente kui selle aja R & B (elektrikitarr, topeltbass ja trummid) ning tal oli puudulik sinine ja R & B, kuid meloodiad olid sarnased maamuusika omadega..

• Elvis Presley ja Chuck Berry on kõige klassikalise Rock and Rolli esindajad.
• Elvis Presley peetakse selle žanri kuningaks. Selles video näete selle stiili näiteid:

7. Evangeelium

Gospeli muusika on muusikaline žanr, mis sündis 20. sajandi keskel Aafrika-Ameerika kirikutes, tänu mustade orjade vaimulike laulude liitumisele, kes võtsid vastu kristliku usu, ja traditsioonilise valge muusika hümni. Evangeeliumi muusika on koguduse kasutamiseks mõeldud muusika, millel on lihtne muusika, kuid millel on märgatavad rütmid.

Sellel on suur harmooniline rikkus ja lihtne meloodia. Tegemist on muusikaga, mida iseloomustavad massilised koorid, peopesad ja omapärane cante, kus koor tagastab solistide lauldud laused.

• Aretha Franklin, Whitney Houston ja Andraé Crouch on mõned laialdaselt tunnustatud evangeeliumi muusikud.

8. Hing

Hingemuusika on afro-ameerika populaarse muusika žanr, mis mõjutas palju hilisemaid žanre. Näiteks: funk muusika. tants, hip hop ja kaasaegne R & B.

See töötati välja USAs 1950. aastate lõpus, evangeeliumi muusika ja muud stiilid. Kuigi evangeelium oli rõõmsam muusikaliik, mille kooril käis palmides, oli hinge muusika sügavam sügavam. “Hing” tähendab hinge inglise keeles.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye ja Amy Whinehouse olid selle muusikažanri väärilised esindajad.

9. Rock

60ndatel kaotas rock ja roll oma parimaid kunstnikke. Elvis Presley oli sõjaväes, Little Richard lahkus kivist ja rullist ning Buddy Holly ja Ritchie Valens olid surnud lennukiõnnetuses. Kuid paljud noored kuulasid endiselt oma dokumente ja mõned hakkasid uurima muusika päritolu.

Noored muusikud olid huvitatud ka R & B-st, nad uurisid selle harmooniat ja omadusi ning õppisid varsti seda mängima. Varsti ühendasid need vanemad stiilid rock ja rolliga, et luua uus žanr nimega "rock". Kui kivi ja rull oli tantsitav, siis rock enam ei ole, ja keskendub puhta energia ja kontrollimatu edastamisele.

Aja jooksul antakse elektrikitarrile rohkem kaalu ja esile kerkivad teised kivimaterjalid, nagu kõva kivi, psühhedeelne kivi, punk rock või rahvalik..

• Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd või AC / DC võtsid järgmise tasandi kivi.

10. Metall

Kõva kivi metallosa 70ndate aastakümne jooksul ja kogeda 80-ndatel aastatel muusikarühmade plahvatust kõigis lääneriikides. Selle põhiomaduseks on elektrikitarrile ja trumlitele omistatud tähtsus, et tekitada tugevaid ja energilisi helisid.

Kuigi paljud inimesed kasutavad sünonüümidena "raskmetalli" ja "metalli", eristavad teised metalli kui laia kategooriat ja raskmetalli kui esimeste lintide esialgset trajektoori, millest viimastel aastakümnetel on olnud alternatiivseid alamvorme.

Teisest küljest on vokaalide kasutamine väga mitmekesine, ulatudes kolmekordsetest kuni tehnikate kasutamiseni, et muuta hääl tõsisemaks ja normaalsemaks. Eriti Skandinaavia riikides rõhutatakse seda metallmetallide ja mustmetallide populaarsus, kus kirjad on praktiliselt äratuntavad, sest kasutatakse hüüdmist, mida kasutatakse.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax või Down'i süsteem on tuntud metalli esindajad.

11. Riik

Maamuusika oli üks kaasaegse Ameerika populaarse muusika esimesi žanre. See on välja töötatud Ameerika Ühendriikide kaguosas nagu Briti saarte rahvamuusika, kiriku muusika ja afroameerika blues. Selle iseloomulikuks instrumendiks on akustiline kitarr, mandoliin, viiul või banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline või Garth Brooks on riigi kunstnikud.

12. Funk

1960-ndatel aastatel töötasid mõned hinge kunstnikud nagu James Brown välja rütmilisema stiili nimega funk. See žanr oli alguspunkt paljudele uutele tantsumuusika stiilidele, nagu disko, El funkle on iseloomulikud väga võimsad bassiliinid ja energiline rütm. Funk muusikal on a “soon” ja mõned iseloomulikud riffid, mis kutsuvad teid tantsima.

• Seda muusikalist stiili esindavad James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince ja Maceo Parker.

13. Disco

70ndate alguses kasutasid ööklubid, mida nimetatakse ööklubideks, laulude mängimiseks DJ-sid tantsupõrandate jaoks, sest see oli odavam kui bändi rentimine. Nad hakkasid funk ja hinge laulude liigutamist rohkem liikuma, kuid 70ndate keskel hakkasid nad selle publiku jaoks lihtsamaid tantsu-teemasid kommertsialiseerima.

Korduva kvaternaarse rütmiga (tavaliselt vahemikus 110 kuni 136 bpm), orkestri heli ja tema klaver ning elektrooniline kitarr (selge puudutusega) “funkys”), pärineb disko muusika.

• See muusikaline žanr on Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire ja Cher.

14. Maja

80ndate aastate alguses töötati välja uus tantsumuusika stiil “gay klubid” New Yorgist ja Chicagost. Nagu disko, olid laulud meeldejäävates meloodiates, mis rääkisid lõbususest või armastusest. maja iseloomustab diskomuusika kvaternaarsed rütmid, kuid sageli kasutatakse trummimasinaid ja süntesaatorid klassikaliste trummide ja muude instrumentide asemel, kuigi elektrooniline klaver on endiselt enamiku majamuusikute kesktelg..

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe ja Mac Demetrius on maailmakuulsad kunstnikud.

15. Techno

80-ndate aastate alguses loodi Detroitis veel üks tantsumuusika žanr, mida nimetatakse techno kui disko DJd hakkasid tegema elektroonilisi tantsu laule. Akordide ja meloodiate lisamiseks kasutasid nad klaviatuuridega rütmikaste ja elektroonilisi süntesaatorid.

Samuti hakkasid nad oma lauludele lisama lühikesi muid laule (proovid). Tehnos on soon soojas kui majas ja tal on isegi häbelik puudutus. 90-ndatel aastatel välja arendatud tehno alamtüür on transs.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter ja Ellen Allien on tehnomuusikud.

16. Pop

Popmuusika ei ole tegelikult muusikaline žanr. "Popmuusika" tähendab populaarset ja nagu nimigi ütleb, on see masside jaoks muusika; selles mõttes leiame väljaspool popmuusikat klassikalist muusikat ja muid sarnaseid kunstivorme.

Seega sisaldab pop erinevaid muusikalisi žanre ja on rohkem seotud publikuga, kellele laulud on mõeldud. Näiteks Michael Jackson, üks tuntud kui popi kuningas, ta koostas ja tõlgendas erinevate žanrite laule: hing, funk, disko, rock, R & B jne. Tema on ajaloos enim müüdud album “Triller”.

• Populaarsed kunstnikud on Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John ja Justin Timberlake.
• Siin näete Michael Jackson'i suurepärast klassikat: Billie Jean.

17. Ska

Ska oli pärit 1950. aastate lõpus Jamaica'st, ning sisaldab muusika elemente, calypso muusikat, džässi ja rütmi ja bluesi. 60ndate alguses oli see Jamaica domineeriv muusikaline žanr ning tal oli suur mõju Ühendkuningriigis.

Ska muusika on väga tantsitav, optimistlik, kiire ja põnev. Ska mõjutas teisi stiile, mis sündisid Jamaicas nagu rocksteady või tuntud reggae, millega ta sarnaneb palju, kuigi viimast iseloomustab mitte kiirendatud muusikaline žanr, erinevalt ska.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker ja Tommy McCook on lugupeetud ska kunstnikud.

18. Reggae

Reggae muusika pärineb Jamaicast, mida mõjutasid peamiselt ska ja rocksteady, kuid ka teiste stiilide puhul, nagu blues või jazz. Üldiselt on reggae laulude sõnad seotud sotsiaalse kriitikaga, kuigi mõned laulud käsitlevad erinevaid teemasid. Jamaica suurim eksponent on Jamaica kunstnik Bob Marley.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff ja Gregory Isaacs on suured reggae muusikud.
• Saate kuulata seda suurt kunstnikku järgmises videos:

19. Hip Hop

Hip hop arenenud 70ndate lõpus ja loodi New Yorgi slummides Aafrika-Ameerika teismelised. Koos selle stiiliga sündisid ka teised kunstilised liikumised, nagu purunemine ja graffiti. Paljud neist noortest olid töötud, kuid mõned leidsid tööd DJ-dena.

Blokiparteidel (avalikes ja mitmetes parteides, mis kogunesid mitut sama naabruskonna liiget) segasid nad muusikalisi teemasid, samal ajal kui teised noored röövisid korduvatest rütmidest. Täna on hip-hop oluliselt arenenud ning koos R & B-ga on maailma pop-areenil suur tähtsus.

• 2Pac, Notorious BIG, Verse, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan ja Snoop Dogg rikkujaid on mõned rapsi esindajad.

20. Trumm ja bass

Trumli ja aluse kirjalik tõlge on “aku ja bass”, sest seda iseloomustab trumlite kiire rütm (tavaliselt vahemikus 160 kuni 180 bpm) ja märgistatud bassiliinid. Praegu peetakse seda energilist muusikalist stiili muusikaliseks “maa all”, kuid selle mõju on paljude selliste riikide nagu Suurbritannia popkultuuril olnud väga märgatav.

• Pendel, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh ja High Contrast on erakordsed trumli- ja bassikunstnikud.

21. Garaaž

Garaaž, tuntud ka kui UK Garage ja mis on elektroonilise muusika stiil, pärineb Ühendkuningriigist. Tegemist on väga tantsitava žanriga ja väga mõjutatud trumli ja bassiga, kus on võimalik leida lauldud või röövitud hääli, mis on erineva stiiliga kui hip-hop rap. Selle žanri räpparite nimed on Garage MC.

• Zed Bias, nii tahke meeskond, MJ Cole ja tänavad on Suurbritannia garaaži suureks eksponendiks.
• Siin on garaaži näide:

22. Flamenco

Flamenco on traditsiooniline Hispaania muusika, mis on sündinud Hispaania lõunaosas ja on tihedalt seotud mustlaskultuuriga. Flamenko juured leiduvad aga kultuurilises väärarengus, mis tekkis Andaluusias selle loomise ajal: põliselanikud, moslemid, mustlased, kastillased ja juudid; propiteeris oma iseloomulikku heli, milles häälel ja kitarril on peamine.

Flamencot iseloomustavad andekad kitarristid “vooruslik”) ja laulda jondo, laulu stiil, mis suurendab sügavamaid tundeid.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente ja Diego el Cigala on suured flamenko kunstnikud.

23. Salsa

Salsa on muusikaline stiil, mis on tihedalt seotud sama nimega tantsuga. Sõna salsa kui sellist on pärit New Yorgi Bronxist, kuigi mõjud on puhtalt ladina keeled, olles Kuuba, võimalik, et see riik, mille loomine on suurem.

Afro-Kuuba rütmid, nagu mambo, guaracha, poeg, montuno, afro-kuuba jazz, levisid üle kogu Ladina-Ameerika ja jõudsid ka Ameerika Ühendriikidesse, kus Kuuba elanikkond on märkimisväärne. Salsa on Hispanic kultuuris üks populaarsemaid muusikastiile.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz ja Ray Barreto esindavad seda tüüpi muusikat.

24. Reggaeton

Reggaeton (tuntud ka kui Reguetón) on muusikaline žanr, mis pärineb üheksakümnendate aastate lõpus Puerto Ricost. Seda mõjutab hip-hop ja Ladina-Ameerika ja Kariibi mere muusika. Hääl sisaldab rappimist ja laulmist ning see on väga tantsitav muusikastiilis.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto või Zorman on Reggaetoni suured esindajad.
• Allpool näidatud audiovisuaalses sisus saab kuulda natuke seda stiili.

Muusika tüübid olenevalt kasutatavast instrumendist

Lisaks ülalmainitud muusikalistele žanritele saab muusikat klassifitseerida instrumentaallähenemise järgi.

25. Vokaalmuusika või “capella”

Vokaalmuusikat iseloomustab see, et see kasutab ainult häält ja on see, mida tuntakse kui cappella. See võib olla individuaalne või koor. Samuti on võimalik instrumentaati häälega täita, seda nimetatakse ka “beatbox”, mis tavaliselt sisaldavad löökpillid, kuigi mõned inimesed on võimelised jäljendama teisi instrumente, nagu kitarr või saksofon.

26. Instrumentaalmuusika

Instrumentaalne muusika on selline, milles kasutatakse ainult instrumente, mitte häält. On kaks varianti: sümfoonia, mis mängib orkestrit; või elektroonika, kui see on loodud elektrooniliste vahendite abil. Võib kasutada filmides või karaokes.

Teisest küljest puudub instrumentaalmuusika ja selle vahel, mis ei ole selge piir. Näiteks võib mõnikord digiteerida inimese hääle, et see kõlab nagu instrumendi mängitav märkus.

Muud tüüpi muusika

Lisaks ülaltoodule on ka teisi muusika tüüpe.

27. Pragmaatiline muusika

Pragmaatiline muusika on see, mida kasutatakse lugu või sündmust rääkides. See on mingi kirjeldav ja muusikaline muusika. Näiteks maastiku kirjeldamiseks kasutatav muusika: oluline pole muusika ise, vaid mõju, mida muusika on jutustuse elemendina.

28. Soundtrack

Muusika seisukohalt on heliriba filmides kasutatav vokaal- ja instrumentaalmuusika, ja püüab suurendada pealtvaatajate emotsioone. Sellist tüüpi muusika näide on “Tiigri silm” filmide kogumisest “Rocky”.

Siiski on erinevatel viisidel, kuidas heliriba kasutada, erinevaid nüansse. Näiteks võib mõnikord lihtsalt väljendada ühe koha poolt tekitatavaid emotsioone, samas kui teistes avaldab see toonuse jutustamise hetkest, mis on peaaegu sõltumatu toimingu toimumise kohast..

• Seotud artikkel: “20 tüüpi filme ja nende omadusi”